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知名音樂人陳奐仁NFT作品亮相「造夢空間:元宇宙新浪潮」藝術展

澳門2023年4月25日 /美通社/ -- 著名音樂人陳奐仁(Hanjin Tan)的NFT藝術作品已首次在澳門元宇宙產業協會舉辦的「造夢空間:元宇宙新浪潮」NFT展覽中展出。展覽於澳門巴黎人購物中心舉辦,將持續至2023年5月30日。 陳奐仁(Hanjin Tan)的NFT藝術作品首次在澳門展出。他表示,將會深層投入藝術科技與AI,希望能在演藝界與藝術空間建立更多的使用案例。 參觀者可以在展覽現場欣賞陳奐仁的《Nobody Gets Me》。這是全球首個華語音樂NFT,陳奐仁也因此成為全球第一位將華語單曲轉換為NFT的藝術家。 《Nobody Gets Me》講述了陳奐仁作為海外華人藝術家的經歷,他在展覽介紹中記錄到,這首歌在製作的三、四年間經歷了無數變化:由最初的一首華語情歌,到英文說唱作品,再到電子舞曲,都未能令人滿意。最後,他決定不再拘泥於市場既有模式,並「回到最拿手的音樂元素,以嘻哈節奏結合吉他、用雙語來演繹這首歌。」陳奐仁說。 澳門元宇宙產業協會創始人、會長,正念資本合夥人歐嘉成表示:「我們很高興能邀請到陳奐仁參展,向觀衆呈現他的藝術多面性和卓越的才華。我們希望能爲觀眾創造線下的沉浸式體驗,並繼續展出新的藝術作品。」 陳奐仁還為此次展覽帶來《The XXXX is an NFT》和《Hamsterz #49》兩件作品,前者為77件限量版NFT之一。 陳奐仁表示:「非同質化代幣和元宇宙雖然還在起步階段,但肯定是目前最可行,能讓網絡藝術恢復公平的方向。我將會深層投入藝術科技與AI。希望能在演藝界與藝術空間建立更多的使用案例。有意義的進展都是一步一步走起來。我想我可能就是其中一位先行者。」 是次展覽還展出其他40多幅作品,包括其中包括Larva Labs的CryptoPunks、Bored Ape Yacht Club的BAYC(兩者由科銀資本提供)、David Yuan的Mr. DavYuan和Azuki,以及澳門本地藝術家Álvaro Barbosa的作品。展品將在展覽期間不定期更新。由江振誠主理的、全球唯一一場可食用的NFT「共創者之夜」We Are What We Eat五感行為藝術饗宴視頻片段,亦會在現場呈現。除此之外,現場還設置互動體驗區,透過元宇宙社交平台May.Social領先的面部動作捕捉和3D場景渲染技術,使現場參觀者可以虛擬角色沉浸式體驗元宇宙。 此外,觀衆在參觀之餘,還可以現場體驗由主辦方打造的元宇宙世界,參與「元宇宙尋蛋」遊戲。未能親身到場的觀衆,則可以選擇在線上與元宇宙世界進行連結:https://createra.fun/play/macaumeta。 MIAM成員正念資本是這次活動的協辦方。該公司為一家專注於Web3.0、科技產品和金融領域的投資公司。 活動資訊 展覽:「造夢空間:元宇宙新浪潮」NFT藝術展 日期:即日起至2023年5月30日(星期二)12:00至22:00 地點:澳門巴黎人購物中心5樓549號舖 門票:免費入場,無須預約 主辦單位:澳門元宇宙產業協會 協辦單位:澳門巴黎人及正念資本 ### 有關澳門元宇宙產業協會 澳門元宇宙產業協會(The Metaverse Industry Association Macau, MIAM)致力推動元宇宙技術創新和發展,促進相關教育及創新活動,並建立行業參與者和愛好者社區,共同探討元宇宙所帶來的技術與文化革新。有關MIAM的更多信息,請訪問:https://www.miam.network/。有關「造夢空間」展覽的更多信息,請關注:https://www.instagram.com/miam_network/。 有關正念資本 正念資本成立於2018年,是一家專注於私募股權投資和併購的投資公司。公司專注於區塊鏈、科技產品(包括硬件和軟件)和金融領域。投資組合中的一些獨角獸包括eToro、Bitmain和The Sandbox。欲了解更多信息,請訪問:https://mindfulnesscap.com/

文章來源 : PR Newswire 美通社 發表時間 : 瀏覽次數 : 5082 加入收藏 :
先鋒首展!「數字天堂」三亞沉浸式科技藝術體驗展開幕

全球數字藝術先鋒齊聚三亞  國際旅游目的地成藝術新地標 三亞2023年4月21日 /美通社/ -- 4月20日,由三亞市旅游推廣局主辦、三亞Hi Town萬達先鋒文化藝術中心承辦、全球最大數字藝術周NFT ART WEEK發起方尼歐數字藝術策展的「數字天堂」三亞沉浸式科技藝術體驗展開幕。4月21日至5月4日期間,活動將展出涵蓋亞洲、北美、歐洲、南非及澳大利亞在內多個國家及地區超過50位數字藝術家或藝術家團隊的作品,並通過具有標志性的屏幕矩陣、巨型屏幕裝置以及沉浸式展廳,營造出絕美的視覺畫面以及獨有的互動體驗,為公眾打造數字奇境之旅,推動三亞成為全球科技藝術領域的新地標。 「數字天堂」三亞沉浸式科技藝術體驗展 三亞「數字天堂」:獻給公眾的一場數字奇境之旅 此次藝術展共設置6大主題展廳,共有全球超50位數字藝術家(團隊),36個先鋒數字藝術作品系列展出,涉及人工智能、虛擬現實、增強現實、計算機生成藝術、互動裝置等多個數字藝術領域。其中包括LACMA(洛杉磯藝術博物館)館藏藝術家克裡斯塔 · 金(Krista Kim)最新系列作品《心靈之鏡》的亞洲首展;Tate Britain(泰特英國美術館)及林茨音樂節參展藝術家DaDa(笪秋焱)首次嘗試將VR體驗公共化的互動VR作品;NFT Asia聯合創始人、2020福布斯亞洲30U30、新加坡3D數字藝術家黃芷楓(Shavonne Wong)的超現實主義虛擬模特系列作品;藝術家李木子(MOses Li)及數字藝術團隊黑空(Black Void)分別以三亞為主題創作的作品,以及Art Basel HK推薦數字藝術家吳少英(Cindy Ng)的數字水墨作品等。全球數字藝術家們通過數字技術的創新與應用,呈現了前所未有的視覺沖擊力和感官體驗,為觀眾帶來了難得一見的數字視聽盛宴。 值得一提的是,藝術家李木子(MOses Li)為此次展出特別打造了三亞主題作品《MOses的浸入_print(「北緯18°_東經109°」)》,以三亞所處的經緯度地理數據為起點,選取了清晨上升的陽光一個瞬間的角度,作為參數代入分形方程設計,深層發掘三亞的城市生命力及內涵呈現,將三亞於數字世界中的多元文化魅力和無限可能性呈現至觀眾眼前。 以文塑旅,以旅彰文:國際旅游目的地化身科技藝術新地標 「數字天堂」三亞沉浸式科技藝術體驗展以療愈、沉浸、互動和科技等不同主題和方式為切入點,為市民和游客提供了更加個性化且富有深度的觀展和旅游休閒體驗。本次「數字天堂」藝術展是三亞引進的首個「科技+藝術」精品展覽,是三亞從「潮流」到「時尚先鋒」的一次自我迭代。借由本次展覽,三亞的城市形象的全新面貌得以呈現於公眾眼前,為國際旅游目的地三亞增添科技藝術國際新地標的亮眼標簽。 隨本次展覽,三亞市旅游推廣局將與保利文娛科技聯合推出展覽紀念版動態海報數字資產,以區塊鏈技術讓文化藝術愛好者永久收藏;聯合三亞萬達嘉華酒店推出了聯名體驗客房套餐,旨在讓市民游客不僅能與前沿的科技藝術進行交互,也能夠沉浸在度假休閒的藝術氛圍中,體驗到不同尋常的藝術視覺效果,全方位提升旅游體驗。此次活動還獲得了許多知名品牌跨界關注,長城桑干酒莊為此次展出提供了大力支持。 「我們希望以本次科技藝術體驗展為契機,豐富三亞文化和旅游方面業態,不僅讓游客享受陽光海灘,更讓旅客感受到三亞在自貿港建設背景下的『新』感覺,讓文化活動融入到市民生活中,真正做到主客共享的理念。」 三亞市旅游推廣局局長葉家麟提到,「歡迎各位數字藝術家在三亞多走一走、看一看,感受海南自貿港的發展活力,從中汲取更多的創作靈感,透過作品展呈現三亞的活力、創新和機遇。」 三亞市旅游推廣局是由三亞市政府發起並依法登記設立的法定機構,履行國家賦予海南自由貿易港大膽試、大膽闖的使命,旨在全方位拓展三亞旅游客源市場,提升三亞國際旅游目的地知名度,為全國旅游體制改革創新探索經驗。負責制定三亞旅游推廣規劃和計劃,統籌管理三亞旅游境內外宣傳推廣事務,聯合旅游企業進行共同營銷,承擔對外旅游交流與合作等工作,全力以赴實現高質量、高標准全面推進海南國際旅游消費中心建設。 Neal Space(尼歐數字藝術)是由Neal Digital(尼歐數字)創立的數字藝術平台,致力於推動數字藝術領域可持續生態的建設,並擴大NFT藝術社區對世界的積極影響。我們希望通過跨學科且富有討論意義的策展主題,不斷關注高質量的數字藝術創作,在數字世界與物理世界之間建立起多元的鏈接,以應對數字時代不斷向人類社會拋出的新命題,並促進數字藝術家全球范圍內的跨文化交流。

文章來源 : PR Newswire 美通社 發表時間 : 瀏覽次數 : 6551 加入收藏 :
致力保存古老技藝 物外YSTUDIO與日本稀世職人打造藝術級精品文具「蘭紋錺金具鋼珠筆」再現百年歷史文化

深根書寫領域的台灣精品文具品牌物外YSTUDIO,21日舉辦「創作者的筆觸」形象影片暨職人工藝新品發布會。展會序幕影片開展,日本職人屏氣凝神製作鋼筆的過程,精雕細琢的筆身震懾全場,會中更邀請四位重量級嘉賓,台灣設計研究院院長張基義、米其林星級主廚江振誠、編舞家MeimageDance藝術總監何曉玫、藝術修復師蔡舜任,與物外YSTUDIO主理人廖宜賢進行深度訪談。 廖宜賢表示,「這次合作真的很不容易,我們特地前往日本拜訪錺金具職人,也見證了這項即將失傳的百年工藝,因此我更想與大眾分享,這項連機器都做不來的職人精神,保有手作溫度、工藝傳承的歷史價值。」 物外YSTUDIO邁向第11年,現場加映「創作者的筆觸」形象影片,由張基義、江振誠、何曉玫、蔡舜任分享文字的重量。張基義表示,「物外YSTUDIO長期深耕書寫領域,讓台灣的好設計跨足全球,不僅帶動人們生活的改變,更讓台灣有機會詮釋新文化價值。」何曉玫則說,品牌國際揚名令人感動,「就像台灣舞者很優秀,也需要透過自己的品牌,讓國際看到台灣的創作,是一件很重要的事。」 而長期專注於修復藝術的蔡舜任認為,書寫是記憶的延續,好比在考古現場時,每一片磚瓦透過數位相機拍攝看起來幾乎相同,「唯有透過手繪的方式才能增加記憶跟辨識度。」江振誠則說,「要傳達一個訊息,可以透過打字、數位、書寫記錄,但唯一沒辦法代替的就是情緒,濃、淡、輕、重就如同料理時的調味無法被取代。」他也笑說,就連餐廳的簽帳筆都是用物外YSTUDIO的產品,不只是文字的重量,還有心情的重量。 物外YSTUDIO繼2020、2021年推出與日本職人合作的「雲龍箔鋼珠筆」、「珂羅版印刷藝術版畫」一、二部曲後,今年持續推出「日本職人工藝聯名第三部曲:蘭紋錺金具鋼珠筆」,攜手日本竹內錺金具與日本唯一能以手工製作最精細鏨刀的資深職人共同開發製作,再現日本京都百年歷史工藝文化。與竹內錺金具攜手打造藝術精品文具「蘭紋錺金具鋼珠筆」,由品牌發想金屬雕刻花紋,委由日本職人進行細膩的錺金具手工雕刻,透過竹內株式會社精準的半量產製程,讓日本面臨失傳的手藝與台灣精品筆具達到完美平衡,堪稱當代經典工藝之最。5月31日將在嘖嘖平台開放預購,前一百支將擁有雷雕專屬編號,更具典藏價值。 除了致力日本職人文化工藝合作,物外YSTUDIO也不斷突破海外市場發展,廖宜賢表示,品牌長年外銷全球,在疫情期間亦持續開發新市場,目前除了歐洲、日本、東南亞外,預計未來將邁向東歐地區,期待有更多合作可能。不僅如此,物外YSTUDIO長期推動企業永續、環境友善初衷,約在七年前使用環保銅等低重金屬的原料,陸續將產品更新降低環境污染,提倡終生保修愛物惜物;近期更計畫以回收海廢、素食皮革開發全新商品,為地球永續盡一分心力。   【物外YSTUDIO】 曾榮獲台灣文博會文創精品獎、台灣金點設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等多項獎項肯定,更銷售至亞洲和歐美等全球37個國家。成立於2012年,致力分享文字的力量與書寫的文化,打造屬於台灣人的精品文具產品。秉持著對文字的情愫和材質的熱愛,期望透過製作良善器物,鼓勵人們享受書寫、體驗文字所承載的情感和重量。期盼透過台灣精品文具、線上服務、聯名計畫接觸到全世界的人們,創造獨特難忘的體驗,發揮更大影響力。  

文章來源 : 捷思整合行銷股份有限公司 發表時間 : 瀏覽次數 : 8514 加入收藏 :
《重返↺幼稚園》特展 母親節開跑 藝術家LIVE活動課程 碰撞你到兒時的初學習記憶

  【記者:張永勳 報導 20230421】   《重返↺幼稚園》特展是成長文教基金會在位於桃園市中壢區的馬祖新村文創園區「馬幼藝所」舉辦的藝術教育展覽,利用原為馬祖眷村幼稚園的空間的獨特性,讓參與者在進入幼稚園校園起就被喚醒生命中那個最初學習與遊戲的記憶。   此次展覽的核心概念為「展覽場即工作室」,因此在開展的同時,四位藝術家的LIVE活動課程亦同時舉行,參與者不再只是單純地欣賞,有機會與藝術家一起創作,感受創作的美好!而課程中所有參與者的作品都將成為展覽的一部分,讓展覽作品趨於成熟、完整。   5/13(六)將由特展的策展人羅貫庭藝術家於母親節前夕開啟45場次的第一個活動課程《媽媽的珠寶盒》,可認識設計元素與方式,製作裝飾盒子,作為母親節禮物盒。課程時間:上午11:00-12:00、下午13:30-14:30、15:00-16:00:共計3場次,課程免費,每一場次參加人數:10人。   5/14(日)特展開幕當天,四位藝術家的活動課程皆精彩登場!  (1) Stefano Misesti ,《說故事的你我》–藉著藝術家的作品的作品引導,開啟孩子的想   法,運用簡單的線條與筆觸畫出藏在自己心中的故事。課程時間:下午14:30-16:30,共計1場次。費用:$1000/人,參加人數:20人。   (2)LIN,《臉的無限可能》–跟著三位世界級塗鴉大師學畫畫,來自街頭的反叛精神X,召喚與生俱來的能量。課程包含:1. 凱斯.哈林的廢器物塗鴉。2. 巴斯奇亞的神秘符號。3. 班克斯的街頭噴畫。課程時間:上午10:00-11:00,共計1場次,課程免費,參加人數:10人。   (3)王怡人,《感官實驗繪畫筆記本》–以藝術家創作的方式來啟發學員,讓學生以五感來作觀察在地空間(馬祖幼稚園)裡的生態植物,連結在地與自我的情感。課程時間:下午16:30-17:30,共計1場次,課程免費,參加人數:10人。   (4)羅貫庭,《花語康乃馨》–康乃馨花朵認知,運用紙張完成花朵製作。課程時間:上午11:00-12:00、下午13:30-14:30、15:00-16:00,共計3場次,課程免費,參加人數:10人。       藝術家介紹   (1) Stefano Misesti (朱米傑),義大利米蘭專業插畫家,是藝術家,也是藝術教育工作者。2009~2014,作品於臺灣台北、台中、台南、高雄及義大利米蘭皆曾展出。   (2)LIN,藝術家、CASA當代美學總監。以工作室為基礎開發,並結合有共同理念的創作者,以歐洲藝術教學系統做為美學知識引導。創作觸角多元,2016的食農營《食農教育x生活美學》作品,翻轉生命經驗的另類課程,榮獲公視新聞專題播報。   (3)王怡人,專業策展人、藝術家。2001~2011,作品曾展出於臺灣台北、新竹、台中及義大利米蘭等地。   (4)羅貫庭,藝術家、美術教育工作者、成長文教基金會藝術顧問,超過20年的美術教育經驗。作品展演涵蓋臺灣北部及中國上海。   想想初入幼稚園時的學習記憶,似乎重新燃起學習的熱情,很多的好奇夾雜在對世界的探索裡,就讓這個與藝術家一起重返幼稚園的特展與Live活動課程,帶著爸爸媽媽與小朋友,重返幼兒時期,歡樂而充滿熱情的學習記憶。     報名表如下: https://forms.gle/jAMrHoadExzLNMH46

文章來源 : 福爾摩沙時報 發表時間 : 瀏覽次數 : 9193 加入收藏 :
「探索台灣藝術脈絡」,2023春季藝術品拍賣會即將登場!

台灣馳翰春季藝術品預展及拍賣會即將於4月22日至4月23日在台北登場。  本次拍賣會不僅展出台灣美術史脈絡性的作品,還特別設有「台灣第一位雕塑家—黃土水藝術專題」、「書寫台灣鄉野之美—藍蔭鼎藝術及手稿專題」等,讓人可以更深入地了解台灣藝術的發展與脈絡。 黃土水被譽為台灣近代雕塑先驅,其作品皆以台灣鄉土意象融入西洋雕塑為特色,著名的作品有《甘露水》、《釋迦出山像》、《水牛群像》等。 藍蔭鼎是台灣知名水彩畫家,作品以台灣農村美景作為主要創作母題,多次入選帝展及台展。   此次拍賣會還有多個專場,包括「現當代藝術」、「錢幣郵票」、「中國書畫」等。這些專場展示了張大千、林風眠、劉其偉、吳炫三、龐均等眾多名家的作品,以及先秦錢幣、明代文徵明「松下濯足」等珍貴古代藏品。不僅如此,此次拍賣會的品質也有所提升,品項更加多樣化,能夠滿足不同收藏者的需求。   馳翰2023春季藝術品拍賣會由新晉二代拍賣人曹玖主持,其畢業於美國哥倫比亞大學藝術史學系,對於藝術品有著深入的研究與認識。2023年元旦時,就為大家帶來了其主持的馳翰拍賣台灣首拍,多位藏家在公眾平台稱讚為「遠超商業意義的預展」。   延續元旦首拍佳績,台灣馳翰春季藝術品拍賣會將再次為大家呈現豐富多彩的藝術品。讓我們一起期待這場藝術盛宴的到來!   展覽資訊 預展時間:2023.04.22(六)  10:00-18:00 拍賣時間:2023.04.23  (日)     11:00開拍 地點:台北市信義區松仁路123號F3 (華南銀行會議廳) 預約席次專線:02-25810016 0952253719  羅小姐 Line ID: @242aimtl 網址:https://johhan-auction.com

文章來源 : 旅道國際股份有限公司 發表時間 : 瀏覽次數 : 8764 加入收藏 :
臺灣藝術家再獲日本美術館典藏殊榮,躍登國際藝術博覽會舞台

羅展鵬自2022年以〈小徑分岔的花園〉締造出首位受到日本Hoki 美術館(ホキ美術館)典藏作品的臺灣藝術家殊榮後,其精湛細膩且辨識度出眾的畫風,受到日本藝壇與群眾的關注。以寫實繪畫作為定位的 Hoki 美術館,更對羅展鵬的作品青睞有加,今年再度典藏其兩件新作,讓臺灣於國際藝壇上獲得持續的曝光及能見度。 於過往的創作中,羅展鵬便持續關懷文化的議題,聚焦於宗教、戰爭、人性的苦難。在其藉由肖像畫所呈現的圖像內,除去令人驚豔讚嘆的擬真寫實風格外,透過氤氳迷茫的視覺效果、幽微隱晦的寄寓象徵,反映出自身對社會現象和歷史事件的觀點和詮釋,以此榮獲眾多大型獎項並接連於世界各地美術館、藝術博覽會中展出,亦常因而受到當地藝術圈的重視與推崇。 此次日本專精於收藏具象寫實繪畫的Hoki 美術館,再度典藏羅展鵬的兩件新作即是一例。這次的機緣,起始於東京銀座的Gallery Suchi自去年開始代理羅展鵬作品後,在近期展出全新力作的〈樹下的祈禱者〉、〈紫色的淚水〉,前者描繪一位正在祈禱的虔誠女性,其面容中兼具懷疑、渴望的雙重情感;後者勾勒出臉部帶有傷痕和污漬的流淚少女,其雙眼閉闔而流淌出熒紫色淚水。這兩件突顯作者對人性敏感觸覺的繪畫在展出後,也因作品風格獨特、描繪精細、情感深刻,具有強烈的震撼力和藝術表現力,讓Hoki美術館決定拍板購藏。此不僅促進了臺、日雙方間文化的交流與合作,更標誌著臺灣創作者在日本藝術界能見度的提高。 ホキ美術館是一個嚴肅、專精於收藏具象寫實繪畫的美術館,收藏了約500件日本現代畫家的作品,涵蓋了日本第一次世界大戰以來到當代一系列的重要日本藝術家的作品。去年,羅展鵬的作品第一次被ホキ美術館收藏,同時也打破了ホキ美術館從未收藏日本以外亞洲藝術家的先例,而今年第二次被收藏更表達了ホキ美術館將持續長期關注羅展鵬的創作。 除了這兩件作品外,羅展鵬的其他作品也受到了日本觀眾和收藏家的高度關注和喜愛。他的作品風格獨特,描繪精細,情感深刻,具有強烈的震撼力和藝術表現力。他的作品常常透過人物的表情和動作來展現出內心的情感和心靈的深處。 羅展鵬的作品經常受到國際藝術界的關注,曾在美國、臺灣、日本、中國、比利時、德國、俄羅斯等地舉辦過展覽,並獲得了眾多專業人士和參觀大眾的高度評價。今年三月受邀於東京最大的藝術博覽會「ART FAIR Tokyo 2023」以及美國洛杉磯的「COREY HELFORD GALLERY」展出;此外,Hoki美術館與Gallery Suchi預計在近期公布羅展鵬今年於日本參與新展的時間和詳情,其相關新作也將於國際中首度亮相,為臺灣藝術文化的崛起和發展做出更多的貢獻。 羅展鵬藝術經紀:大觀藝術空間 羅展鵬官網:https://lochanpeng.com 日本Hoki美術館展訊(日本原文): 展覽期間:2023/05/26~2023/11/05  #企画展 「瞳の奥にあるもの—表情で見る人物画展—」開催のお知らせ 穏やかな微笑みを浮かべている作品ばかりではなく、人物画の表情にはさまざまなものがあります。 何かを訴えているような表情、戸惑っているような不安げな表情、微笑んでいるのか緊張しているのか、一言では言い表せない曖昧な表情‥。 その受け取り方に正解・不正解はなく、答えは鑑賞者へと委ねられます。 さまざまな表情で描かれた作品を見ているあなた方の瞳の奥にはどんな顔が映っているのでしょうか。 鑑賞の中で、絵画の人物に想いを馳せてみませんか? 特設サイトはこちら https://www.hoki-museum.info/eyes 新作出品作家 #生島浩 #石黒賢一郎 #塩谷亮 #廣戸絵美 #藤田貴也 #松永瑠利子 #三重野慶 #本木ひかり #羅展鵬(五十音順)                        

文章來源 : 羅展鵬工作室 發表時間 : 瀏覽次數 : 12522 加入收藏 :
HSBC #OpenToArt 藝術倡議
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2025 年 4 月 14 日 (星期一) 農曆三月十七日
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