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符合「藝術」新聞搜尋結果, 共 3303 篇 ,以下為 1 - 24 篇 訂閱此列表,掌握最新動態
安智環球贊助《UPWARD-黃玉龍》 以藝術共塑時代價值

香港2025年3月26日 /美通社/ -- 安智環球長期投入企業社會責任(CSR),積極投身慈善醫療與偏鄉教育發展,致力打造更具溫度的社會。今年,安智環球進一步將影響力延伸至當代藝術領域,成為《UPWARD–黃玉龍》展覽的贊助夥伴,攜手Great Entertainment Group及知名畫廊Ora-Ora,讓藝術成為生活的一部分,帶來新的想像與活力。 20件巨型雕塑 讓城市景觀成為藝術畫布 《UPWARD–黃玉龍》是一場融合街頭文化與當代雕塑的藝術展覽,於3月12日至3月31日在香港摩天輪及AIA Vitality公園盛大登場。藝術家黃玉龍,過去曾與國際巨星劉德華一同打造《Share the Love》雕塑系列,這次則帶來20件巨型雕塑,以標誌性的「連帽衫」為核心視覺語彙,展現開放、多元、社群互動與青年參與的態度。 這些雕塑以昂首向天的姿態,象徵著不懼挑戰、擁抱希望的生命信念,更彰顯了勇於突破自我、迎向無限可能的時代價值,這份精神也正與安智環球的理念不謀而合,安智環球堅信,創新與突破不僅是企業成長的動力,更是推動社會進步的關鍵,秉持這份信念,安智環球從香港出發,拓展亞太市場,同時投入慈善醫療、偏鄉教育與藝術文化等公益領域。透過贊助這場國際級展覽,安智環球邀請大眾透過雕塑體現這份熱忱,感受時代脈動,鼓勵每個人勇敢探索人生,尋找屬於自己的夢想。 圖左為活動贊助牆,圖右為入口處的安智環球贊助雕塑,象徵勇於突破與擁抱未來。 企業參與藝術 讓文化影響力延伸至未來 安智環球創辦人暨董事長張博士表示:「這次贊助當代藝術展覽,是我們企業社會責任(CSR)策略的延伸,藝術與企業同樣關乎創新與價值創造,我們希望透過這次贊助,支持優秀藝術家,促進與大眾更深層的對話,並讓文化影響力持續延伸至未來。」 從醫療、教育到文化,安智環球始終以實際行動回饋社會。此次參與《UPWARD–黃玉龍》展覽,期望啟發更多企業關注文化資產,讓當代藝術不僅是一種創作表達,更能激發社會對創新與價值的共鳴。正如《UPWARD–黃玉龍》透過雕塑承載當代文化的願景,安智環球則以行動實踐時代價值,攜手藝術,共同塑造時代精神與未來藍圖。透過此次贊助,安智環球希望拋磚引玉,鼓勵社會各界加強對新興產業與年輕創新的支持,攜手並進,共同推動未來發展,以藝術共塑時代價值。 關於安智環球安智環球集團(安智環球)為一間金融集團,致力於為亞洲客戶提供新穎多元的信託和財富管理解決方案。作為一間擁有良好基礎的集團成員,安智環球服務(新加坡)私人有限公司、安智環球服務有限公司及安智環球服務(庫克群島)有限公司提供來自司法管轄區完善信託保護的信託解決方案,為客戶提供全方位的資產保護。

文章來源 : PR Newswire 美通社 發表時間 : 瀏覽次數 : 88 加入收藏 :
藝術家辜琪鈞於巴黎創辦「ALEA光輝藝術協會」,推動台歐藝術國際交流與發展

許多人認識辜琪鈞(Chi-Chun Ku)是透過他在藝術界的卓越成就。無論是他自身的創作專利成就、畫廊策展、國際藝術獎項的創立,還是對藝術教育的推廣,他都在藝術圈內擁有舉足輕重的影響力。如今,他成立的國際策展經紀公司蝶映藝術,在今年進一步拓展自己的國際布局,至法國巴黎創立「光輝藝術協會」(Association de la Lueur Éclairante de l’Art,簡稱 ALEA),專注於促進台灣與法國乃至全球的文化藝術交流,為藝術界打造一個具有長遠發展性的國際平台。 為確保協會的專業性與國際化,法國光輝藝術協會邀請了多位來自法國與台灣的教授學者專家、評論家、教育學者及產業代表,共同參與協會的運作與發展。Marie Goehner-David 專精於攝影技術與當代藝術理論,現於法國斯特拉斯堡藝術學院教授相關課程。旅法烏克蘭裔的藝術評論家 Kateryna Prostrila 透過繪畫與評論展現自然與現代設計的交匯,她結合社會科學與藝術的學術背景,擅長以細膩、充滿洞察力的文字書寫評論。 另有歐洲中世紀手抄本技術的 Aline Falco 擔任理事職,她以其專業西洋書法與裝飾藝術聞名,目前於Université populaire uropéenne大學(法國大學UPE)授課,同時擁有繪畫、藝術史與考古學的背景,著有手抄本裝飾藝術的著作,其出色的展覽經歷與學術研究背景,多次被媒體採訪報導,是法國相當具有知名度的藝術家。協會更邀請 Julien Rouast 擔任理事,他擁有巴黎高等商業研究學院(HEC Paris)的管理學學位,在法國奢侈品和管理領域有著深厚背景。他相信藝術與文化可以通過創新和負責任的管理模式實現更大的發展,並致力於協助協會在大型文化項目和跨國藝術合作中建立領導地位。而旅居法國的藝術家 Chung-Tao Huang,畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院、法國史特拉斯堡大學,其作品結合自然元素與文化語境,展現東西方藝術的和諧交融。她策劃的「Les Cabinets de Curiosités de la France」系列沙龍,將藝術展覽、講座與工作坊融合,成為跨文化交流的典範。 法國光輝藝術協會的成立不僅象徵著台灣藝術家在國際市場上的新機遇,也標誌著藝術界邁向更廣闊合作模式的時代。辜琪鈞表示:「成立ALEA的核心目標是為台灣藝術家提供更具影響力的國際發展平台,讓他們能夠在法國及其他歐洲城市參與展覽、工作坊、駐村計畫及藝術教育,向世界展示台灣藝術的創意與文化深度。藝術應該是跨文化、跨國界的,我希望透過這個協會,讓更多亞洲藝術家能夠與歐洲藝術圈建立更緊密的對話,共同推動當代藝術發展。」 目前,法國光輝藝術協會2025年剛結束葡萄牙里斯本藝術博覽會、接著將至日本東京都美術館展覽,十月參與法國頂級工藝展、十二月於台灣舉辦第二屆亞洲藝術新秀展。這些活動將使台灣藝術在歐洲與亞洲市場同步曝光,進一步提升台灣藝術的國際影響力。此外,協會明年將舉辦法國藝術工作坊,邀請法國協會理事們來台,以實踐跨文化的藝術對話。這些工作坊不僅提供藝術技術交流的機會,更透過合作創作,深化藝術家之間的理解與靈感啟發。 除了展覽與工作坊之外,協會也將積極推動藝術教育與產業合作,包括與天地人文創開辦的線上策展課程,替會員們培訓,進行長期教育,結業後會員可獲得海外兩百多家公司短期實習機會。辜琪鈞認為,蝶映過去自2021年已在一線畫廊與展覽頻繁曝光,在六個國家固定每年參展藝術博覽會,共舉辦了二十一場國際展覽,今年度將深入透過跨產業合作與文化輸出,成為市場與社會變革的重要推動力。 談及協會的未來發展,辜琪鈞強調:「法國光輝藝術協會不僅是一座連結法國與台灣的藝術橋樑,更是一個能夠讓亞洲藝術家通往世界的重要平台。我們希望透過這個平台,讓台灣乃至亞洲的藝術家在歐洲藝術圈內占有一席之地,進一步提升台灣藝術的國際能見度。」 未來,法國光輝藝術協會將持續深化與歐洲藝文機構的合作,策劃更多大型展覽、駐村計畫以及跨界藝術合作案,同時積極培養年輕藝術家參與國際展覽與市場,擴展亞洲藝術在全球市場的影響力。辜琪鈞認為:「藝術的價值在於與世界對話,而我們要做的,就是創造更多機會,讓亞洲藝術家能夠在國際市場中發展,並在文化與產業之間建立長遠的合作關係。」 「法國光輝藝術協會」(Association de la Lueur Éclairante de l’Art,簡稱 ALEA)成立於2025年1月16日,總部設於法國巴黎,致力於推動台灣與法國乃至全球的文化藝術交流。協會的主要目標是提供台灣藝術家參與國際展覽、藝術工作坊與產業合作的機會,並定期舉辦文化交流活動,促進亞洲藝術家在國際市場的發展,為亞洲藝術創造更廣闊的國際影響力。

文章來源 : 蝶映藝術文化有限公司 發表時間 : 瀏覽次數 : 1834 加入收藏 :
半島酒店集團環球藝術項目 「藝術迴響」2025呈獻創新當代藝術裝置

三件委託創作的藝術品頌讚創意與文化遺產包括和維多利亞與艾爾伯特博物館首個合作結晶 - 與巴塞爾藝術展香港展會同期舉行  香港2025年3月26日 /美通社/ -- 半島酒店集團自2019年推出環球藝術項目「藝術迴響」,一直秉持推廣藝術新秀的使命,2025年度「藝術迴響」即將隆重登場。這個大型項目將於香港藝術週期間開幕,匯集了香港藝術家許方華與張瀚謙(h0nh1m)以及駐上海藝術家林芳璐的委託創作裝置;而林氏的作品,更是半島酒店集團和維多利亞與艾爾伯特博物館(V&A)的合作結晶。 許方華(中國香港)為「藝術迴響」2025所創作的委託作品《月虹》(Lunar Rainbow),於香港半島酒店的經典外牆展出。(半島酒店集團官方照片) 2025年3月下旬至5月展覽期間,三位藝術家的嶄新作品將於香港半島酒店的公共空間展出,歡迎酒店賓客和藝術愛好者蒞臨參觀欣賞,於集團旗艦酒店親身體驗當代藝術裝置的魅力。 半島酒店集團母公司、香港上海大酒店有限公司營運總裁羅瑞思(Gareth Roberts)表示:「這次展覽是我們持續致力促進藝術思維與文化交流的重大里程碑。我們尤其欣喜,能夠與V&A在這次展覽以至未來其他展覽合作。我們的合作讓更廣泛層面的觀眾認識才華橫溢的藝術家。」 引人入勝的沉浸式展覽 香港媒體藝術家許方華(中國香港)以月亮為題廣達56平方米的大型作品《月虹》(Lunar Rainbow),將高掛酒店外牆歡迎來訪賓客。作品將月球的零碎影像,以數碼方式印製在49片鋁質面板上,透過特製程式,追溯月球從 17 世紀的科學繪圖到當代開源檔案的演變,透過現代視角巧妙地融和古今。而特別的燈光設計,呼應了月虹這個自然現象,思索各種可能及嶄新觀點。《月虹》為許方華迄今最大型作品,不僅向象徵堅韌和希望的月亮致敬,同時亦邀請參觀人士探索前進並擁抱未知。當作品的不同部份在某一特定角度成為一體時,更有驚喜乍現,讓參觀人士開展奇幻的感官旅程。 由維多利亞與艾爾伯特博物館亞洲部策展人李曉欣博士策劃、織品藝術家林芳璐(中國大連)創作的《她給予的愛》(She's Bestowed Love),將在大堂茶座展出。這件大型作品透過鮮紅色的雕塑,歌頌女性的強大和力量。細小組件像島嶼一樣圍繞著象徵母性的中心部分,各自述說著自己的故事,同時又與整體緊密聯繫,就像女性人生旅程上的跌宕起伏。這件作品的創作靈感,源自雲南少數民族堅韌的白族婦女及其世代相傳的傳統織品工藝,並展現希臘女神蓋亞孕育生命的精神,完美展現傳統文化與現代思想的火花碰撞。這件作品在香港半島酒店展覽落下帷幕後,將移師到位於倫敦南肯辛頓區的維多利亞與艾爾伯特博物館, 作為2025年秋季開幕為期一年的「Dimensions: Chinese Contemporary Studio Crafts」的標誌作品。 維多利亞與艾爾伯特博物館藏品總監兼總策展人Dr. Melissa Buron說:「這次合作代表了傳統與創新的交匯,亦正是V&A的使命核心。我們透過這次與半島酒店集團的合作,促進了當代藝術與文化遺產之間別具意義的交流,並與世界各地的觀眾分享具影響力的創意藝術。」 新媒體藝術家張瀚謙(h0nh1m)(中國香港)與太平地氈合作的《識心亭》(The Flow Pavilion),將在露台餐廳展出。這座彷如現代茶室的單向玻璃屋,將坐落露台餐廳,成為這件作品中的禪宗花園的核心。這件裝置作品邀請參觀人士親身體驗「心流」的狀態,開展連繫自我與寧謐之旅。裝有設計程式的移動球體,將在手工精巧的絲質地氈上,勾劃出仿如現代禪宗花園的圖案。這件作品以藝術家冥想期間產生的腦電波推動,透過現代科技引領參觀人士進入的冥想體驗。 半島酒店集團致力推廣當代藝術的承諾 半島酒店集團一直致力推廣旗下酒店所在地的多元文化風采,通過豐富多彩的活動引領賓客進入藝術世界。集團曾舉辦藝術家駐場活動、本地文化展覽、講座和研討會,以及參觀本地創作人士的工作室並和他們合辦工作坊。這些創作者的作品,往往體現了他們的家鄉城巿獨特的風味和活力。 今年「藝術迴響」的作品將在香港半島酒店展覽至5月,期後將在其他半島酒店登場,並會加入由當地及國際藝術家以委託形式創作的新作品。 香港半島酒店將創意活現  香港半島酒店在「藝術迴響」展覽期間,將推出一系列與藝術相關的特備活動,包括大堂茶座將會呈獻以展品為題的半島下午茶;模擬展覽作品的朱古力糖果和曲奇,以及抹茶麻糬配以日本煎茶的精美套餐,將於露台餐廳供應;酒店客房內,更有呼應展覽作品的朱古力禮品和明信片。展覽期間,賓客可在香港半島酒店Felix餐廳和半島酒吧,暢享充滿藝術氣息的精緻雞尾酒,每款飲品皆特別調配,與展品相得益彰。展覽期間,香港半島酒店亦特別推出The Art of Luxury住宿計劃,當中包括「藝術迴響」展覽導覽服務和半島下午茶,進一步展現這座城巿豐富的藝術風景。請瀏覽酒店網頁參閱詳情。 高解像度相片可從下列連結下載:https://gallery.sinclaircomms.com/gallery/The-Peninsula-Hong-Kong密碼: talkofthetown 有關「藝術迴響」半島酒店集團於2019年推出環球藝術項目「藝術迴響」,以委託創作的方式,為藝術新秀及中生代藝術家,提供資金、策展和展覽空間方面的支援,讓他們得以全情投入,創作別具意義的嶄新公共藝術品,同時為酒店賓客帶來沉浸式的藝術體驗。 詳情請瀏覽「藝術迴響」網頁:https://www.peninsula.com/zh/art  有關維多利亞與艾爾伯特博物館維多利亞與艾爾伯特博物館致力發揚創意的力量,聚焦創造力如何娛樂和感動我們、豐富我們的生活、擴闊我們的思維和改變世界的力量。我們透過一系列展覽、活動、教育項目、數碼體驗、280多萬件藏品,以及支持新藝術品和對保育、研究及永續設計的承諾,頌讚並分享這種力量。我們透過展品和各種工作,述說了從古至今5000年的創意故事,推進世界各地的文化知識,並激勵現在與未來的創客。我們竭力擴大受眾層面,讓每個人都能成為V&A的一部分,因為V&A和創新的力量,皆屬於我們所有人。 有關香港上海大酒店有限公司(香港上海大酒店)香港上海大酒店有限公司於1866年註冊成立,為香港聯合交易所上市公司(00045)。香港上海大酒店乃一間集團的控股公司,集團持有、發展並管理位於亞洲、美國及歐洲主要地點的豪華酒店、商用及住宅物業,並提供旅遊及休閒、會所管理及其他服務。半島酒店集團由香港半島酒店、上海半島酒店、王府半島酒店、東京半島酒店、紐約半島酒店、芝加哥半島酒店、比華利山半島酒店、倫敦半島酒店、巴黎半島酒店、伊斯坦堡半島酒店、曼谷半島酒店及馬尼拉半島酒店組合而成。集團旗下物業包括香港的淺水灣綜合項目、山頂凌霄閣及聖約翰大廈、越南胡志明市的The Landmark及法國巴黎的21 avenue  Kléber。集團旗下會所與服務包括香港山頂纜車、加州喀麥爾鶉園高爾夫球會、香港的半島會所管理及顧問服務、半島商品及大班洗衣。 歡迎瀏覽www.peninsula.com了解詳情,或追踪我們的Facebook及Instagram專頁。 張瀚謙(h0nh1m)(中國香港)與太平地氈合作,為「藝術迴響」2025展出《識心亭》(The Flow Pavilion)(半島酒店集團官方照片) 織品藝術家林芳璐 林芳璐(中國大連)與V&A博物館策展人合作,為「藝術迴響」2025呈獻《她給予的愛》(She’s Bestowed Love)。(半島酒店集團官方照片) 媒體藝術家許方華

文章來源 : PR Newswire 美通社 發表時間 : 瀏覽次數 : 579 加入收藏 :
K11 Art Foundation呈獻: Philip Colbert破格新作「THE LOBSTER PAINTER」 連同五件作品與Co-Museum攜手合作登陸香港 經典藝術雕塑齊集K11 MUSEA 共同打造沉浸式藝術體驗

雕塑作品現已於K11 MUSEA不同地點公開展出,為精彩紛呈的香港藝術週增添亮點 展覽於3月26日至5月13日在K11 MUSEA地下Promenade 舉行香港 - Media OutReach Newswire - 2025年3月26日 - 英國藝術家Philip Colbert的最新作品「THE LOBSTER PAINTER」及五件標誌性的龍蝦雕塑作品將K11 MUSEA轉化為一個充滿活力的超普普藝術(Hyper-pop art)世界。是次藝術作品由K11 Art Foundation(KAF)呈獻,並融合藝術與科技,讓藝術更加貼近大眾。本次「THE LOBSTER PAINTER」展覽由Philip Colbert和Co-Museum攜手合作,展出這件高達7.5米的鋼鐵雕塑的藝術作品,由今日起至5月13日於文化零售地標K11 MUSEA地下Promenade盛大展出。 22英國超普普藝術家 Philip Colbert 於香港藝術月期間,在 K11 MUSEA 的地下Promenade為他的大型雕塑作品「THE LOBSTER PAINTER」揭幕。(Photo Credit: Anthony Kwan, Getty Images) 為慶祝展覽揭幕,K11 MUSEA及星光大道將設置期間限定商店,獨家發售限量版33厘米「THE LOBSTER PAINTER」資產支持收藏品(Asset-Backed Collectible, ABC),彩色版本售價3,888港幣以及鍍金版本售價14,888港幣。每件收藏品不僅聯繫原版大型雕塑,更透過區塊鏈技術,讓收藏者成為「THE LOBSTER PAINTER」的共同擁有者,與原作建立獨立並可驗證的連結。共同擁有者更可以將自己的名字刻在收藏品底座的銘牌上,製造獨一無二的資產。部分收藏品銷售收益將用於持續支持KAF的藝術與文化項目。 「THE LOBSTER PAINTER」為精彩紛呈的香港藝術週增添亮點 限量版資產支持收藏品,讓收藏者成為「THE LOBSTER PAINTER」的共同擁有者 (Photo Credit: Anthony Kwan, Getty Images) 如無法親臨現場,欲購買限量版的ABC收藏品之人士可到訪網站K11 Experience, co-museum.shop及www.philipcolbert.com選購。 「THE LOBSTER PAINTER」為精彩紛呈的香港藝術週增添亮點 限量版資產支持收藏品,讓收藏者成為「THE LOBSTER PAINTER」的共同擁有者 (Photo Credit: Philip Colbert Studio) 這項活動延續了K11 MUSEA與KAF致力於將藝術融入社區的使命,並透過創新的藝術形式與科技結合,為大眾帶來前所未有的藝術體驗,進一步豐富香港的多元藝術生態。 Colbert的五件標誌性龍蝦雕塑亦將於今日起至4月13日於K11 MUSEA內展出。其中四件作品 –– 「Lobster Flower」、「Lobster Fountain」、「Lobster Totem」及「Daydreamer」將陳列於MUSE EDITION,而第五件雕塑「Lobster Soup Can」則位於Koncierge旁入口,進一步擴展Colbert天馬行空的龍蝦幻想世界至香港的每個角落。這些作品不僅為K11 MUSEA增添藝術氛圍,更讓觀眾沉浸於這位藝術家的創意幻想中,體驗超普普藝術的獨特魅力。 Colbert的五件標誌性龍蝦雕塑亦將於K11 MUSEA內展出,.其中包括 「Lobster Fountain」及「Lobster Flower」 (Photo Credit: Anthony Kwan, Getty Images) Hashtag: #philipcolbert #co_museum #k11artfoundation #k11musea #TheLobsterPainter發佈者對本公告的內容承擔全部責任關於Philip Colbert「當我成為一隻龍蝦時,我成為了一名藝術家。」–––– Philip Colbert Philip Colbert出生於蘇格蘭,現居於倫敦並從事藝術創作,常被譽為「Godson of Andy Warhol」。他以卡通龍蝦角色及歷史繪畫作品風靡全球,作品深度探討當代數碼文化及其與藝術歷史的對話與關聯。Colbert畢業於聖安德魯斯大學,擁有哲學碩士學位,其新式普普藝術畫風受到國際博物館和畫廊的廣泛讚譽。繼Richard Hamilton、Roy Lichtenstein James Rosenquist等早期流行藝術家之後,Colbert的作品將古典大師之作、當代藝術理論及大眾文化主題巧妙結合,並透過其卡通龍蝦的視角進行敘述。他被藝術界重量級人物如Charles Saatchi和 Simon de Pury譽為當代普普藝術大師。 關於K11 Art FoundationK11 Art Foundation 是由鄭志剛博士(Dr. Adrian Cheng)於 2010 年成立的香港非牟利機構,致力推動亞洲當代藝術的發展。自成立以來,K11 Art Foundation一直擴展願景至支持全球藝術生態,讓來自亞洲其他地區的新晉藝術家在國際舞台上展示才華,宣揚亞洲藝術界的多樣性和活力。2023年,「K11 Art Foundation International Council」成立,為藝術界發掘及培育更多新晉亞洲藝術家。委員會將促進跨地域對話與合作,並透過各式項目連繫國際藝術生態,讓不同觀點匯聚、相互啟發。其中包括「 K11 藝術家獎」及「 K11 策展人獎」,其旨在表揚最能體現原創性和當代相關性的亞洲藝術家、策展人或策展團體;以及 一系列旨在促進藝術和文化國際對話的全球講座系列「 K11 沙龍」。 關於 K11 MUSEA 香港文化矽谷 K11 MUSEA 是座落尖沙咀海傍 Victoria Dockside 最新文化零售地標, 靈感來自「海邊的靈感繆斯」,K11 MUSEA 旨在透過創意、文化和創新的力量令顧客的生活更多姿多彩。籌備 10 年, K11 MUSEA 於 2019 年 8 月開幕,銳意帶領文化零售新時代,以迎合本地及海外消費者日益殷切的需求,帶來結合藝術、文化和商業的創意體驗。 關於Co-MuseumCo-Museum是一個藝術與文化集體,旨在將藝術擁有權擴展至更廣泛的受眾。作為資產支持收藏品(ABC)標準的先驅,Co-Museum通過將基礎資產的碎片化擁有權與包含實體、數位和社群組件的藝術收藏品相結合,使傳統上由頂尖1%人群擁有的藝術品和文物得以被更多人接觸。Co-Museum旨在引領藝術擁有權的新範式,並將藝術重新交回人們手中。

文章來源 : Media OutReach Limited 發表時間 : 瀏覽次數 : 692 加入收藏 :
置地廣塲藝術月呈獻 Lauren Tsai 首個裝置藝術個展《My Dream : Our Hill》

踏進 Lauren Tsai 打造的夢境世界,喚醒童真與想像力香港 - Media OutReach Newswire - 2025年3月25日 - 為慶祝香港藝術月,置地廣塲隆重呈獻國際藝術家Lauren Tsai(蔡蘿倫)的全球首個裝置藝術展覽《My Dream : Our Hill》。3月25日至4月7日期間,置地廣塲中庭將化身成沉浸式夢境空間,帶來一個由懷舊與想像交織、記憶與創新融合的奇妙世界,引領各年齡層的訪客重拾童真及想像力。 Lauren Tsai 以經典奇幻故事為靈感,創建出一個令人驚嘆的微型世界。訪客將化身巨人,以獨特視角漫步於精雕細琢的藝術場景之中。這些場景喚醒我們記憶深處被遺忘的故事,引領我們與內在自我相遇。 這個世界的中心聳立著一棵雄偉的蘋果樹,它正逐漸與周遭的環境融為一體,樹幹上鑲嵌著小鎮的碎片。蘋果樹不僅象徵著連結與成長,更營造出一種時間靜止的氛圍,引領訪客深入一個既富含個人情感,又能觸動我們共同感受的國度。環繞著蘋果樹,散落著一間間精緻小屋,它們是通往 Lauren 藝術世界的窗口,展示著其畫作、素描與雕塑。《My Dream : Our Hill》在過去與現在之間架起一座橋樑,喚醒我們心中那些有關童年的記憶——那些或許會褪色,卻從未被遺忘的夢。 Lauren Tsai的作品以獨特視角探索記憶、身份與夢境的本質,而《My Dream : Our Hill》進一步將其創作理念延伸至互動空間,不僅為其藝術創作開拓更廣闊視野,更突破了平面媒界的束縛,將其插畫及動畫作品轉化為可觸摸、可探索的沉浸式感官體驗。Lauren Tsai 巧妙地將充滿想像力的插畫世界融入三維空間,模糊了藝術與體驗的界限。 Lauren Tsai表示:「《My Dream : Our Hill》是一趟探索內心世界的旅程——那些塑造我們的經歷,或許會隨著時間流逝而漸漸模糊,卻總會在靈魂深處留下痕跡。它映照著記憶、家園與夢想的變遷。即使這是一個非常個人的作品,但我希望這個裝置藝術能引領訪客走進各自的內心世界,再次喚醒那份深藏於心的童真與想像力。」選擇香港及置地廣塲作為全球首展的舞台,是因為 Lauren Tsai 深深地被這座城市所蘊含的歷史底蘊、現代氣息和藝術創新所吸引。 置地公司商場業務董事及主管(香港及澳門)李國榮先生表示:「我們非常榮幸與Lauren Tsai攜手合作,呈獻這項獨具匠心的裝置藝術。置地廣場一直致力於為社區帶來獨得、發人深省且能引起廣泛共鳴的藝術體驗,而這個項目正是對我們願景的完美詮釋。」 其他精彩體驗 為讓訪客更深入體驗《My Dream : Our Hill》的世界,置地廣塲更特別開設期間限定店,提供多款獨家限量商品。其中最受矚目的,是 Lauren Tsai 與日系美式潮流品牌 HUMAN MADE 的首次跨界合作,推出兩款限量版T-shirt,充分展現其藝術風格。此外,現場更會展售Lauren Tsai的原創藝術作品及其畫作、獨家襟針、與HOW2WORK攜手打造的限量版擺設,以及一系列由她親自設計的時尚生活精品,訪客可以透過這些收藏品記錄這段藝術之旅。Lauren Tsai更將於3月27日(星期四)下午1時30分在期間限定店舉辦快閃見面,在指定時間內為顧客簽名及進行互動! 此外,位於置地廣場中庭 B1 層、文華餅店旗下的The Mandarin Cake Shop Pop-up也以此展覽為靈感,推出期間限定的 Apple Elysium 蘋果撻,每日限量 20 個,為顧客帶來視覺味覺雙重享受。 多位藝術界名人好友現身開幕派對,包括日本藝術家村上隆、著名單針紋身師DR. WOO等,場面盛大。 活動詳情 《My Dream : Our Hill》Lauren Tsai首個大型裝置藝術展 展覽日期:2025年3月25日至2025年4月7日 開放時間:上午10時30分至晚上7時30分 地點:置地廣塲中庭地下 活動免費開放 期間限定店獨家商品 期間限定店於3月25日開幕,但部份商品僅於3月29日起進行公開發售 Hashtag: #LANDMARKHK發佈者對本公告的內容承擔全部責任關於置地廣塲置地廣塲是頂級購物和品味生活的代名詞。其悠久歷史始自 1904 年,時至今日,這裡已成為置地公司中環物業的高級時尚購物點,當中包括四座地標建築:置地廣塲中庭、置地歷山、置地遮打和置地太子。這些建築由行人天橋相連,雲集約 208 家精選名店和和餐廳,薈萃高級時裝和配飾、鐘錶珠寶、家居用品、貼心專業的美容護理服務,以及中外美饌,為品味非凡的顧客呈獻愜意稱心的購物體驗。 關於置地公司置地公司為大型上市的物業投資、管理及發展集團。集團專注於開發、持有或管理位於亞洲主要城市的尊尚綜合物業,包括甲級寫字樓、高端零售、住宅及酒店項目。集團持有超過850,000平方米的綜合物業總樓面面積,當中包括位於香港、新加坡與上海的旗艦級項目。集團的物業獲得行業領先的綠色建築認證,吸引國際知名企業及奢華品牌進駐。集團在香港中環持有約450,000平方米的優質物業。此外,集團主要透過合營公司在新加坡擁有165,000平方米的高級寫字樓物業,並在中國內地擁有五個零售中心,包括一座位於北京王府井的高檔零售中心。集團在上海徐匯濱江持有一個超過1,100,000平方米的綜合商業項目之43%的權益,預計將於2028年落成。置地控股有限公司於百慕達註冊成立,在倫敦證券交易所的標準板塊擁有第一上市地位,同時亦在百慕達及新加坡作第二上市。集團的資產及投資由香港置地集團公司於香港管理。置地公司乃怡和集團成員之一。 關於 Lauren Tsai Lauren Tsai(蔡蘿倫),1998年生,是活躍於國際藝壇、備受矚目的多元藝術家。透過她所建構的世界以及跨媒介的角色,為當代藝術文化交流注入活力。Lauren Tsai的創作靈感源自其獨特的文化背景——身兼華裔與美裔血統,並往返於美國與日本之間的生活經歷。她以全球化的視野,探索身份認同、情感表達,以及現實與想像之間的微妙互動。其插畫作品以精緻細節及鮮明色彩,捕捉稍縱即逝的靈感和深刻的情感,引領觀者進入一個夢幻與真實交融的藝術世界。蔡蘿倫的藝術創作跨越媒材的藩籬,穿梭於數位與傳統媒材之間,以其獨特的藝術魅力,深深吸引著全球觀眾。 關於 UNVEIL LIMITEDUNVEIL LIMITED成立於2019年,是一家總部位於香港的跨界機構,提供藝術家經紀、品牌策劃、展覽策劃、平面/室內設計、出版、大型藝術裝置等創意服務。自成立之初,UNVEIL LIMITED秉持的願景一直是拓寬藝術、設計與文化之間的邊界,曾與世界知名藝術家和新銳藝術家合作。

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康橋三校區聯合美展 聚焦學生創作與藝術素養

【新北訊】康橋國際學校2025年度師生美展於3月22日至27日,在台北張榮發基金會國際會議中心六樓舉行。今年以「光影織境」為主題,首次集結秀岡、青山與新竹三校區共同參與,展出逾百件師生創作,涵蓋平面繪畫、混合媒材、主視覺設計與數位藝術等形式,呈現該校藝術教育在創造力、文化感知與批判思維上的豐碩成果。 康橋秀岡校區藝文中心主任江翠蓮表示,「光影織境」意象來自視覺藝術中光與影的交織,象徵創作歷程中對外在世界的感知與對內在情感的探索。「我們鼓勵學生從主題出發,在創作中發展形式與意義,培養屬於自己的藝術語言。」 展覽作品主題多元,兼具技法表現與社會關懷。來自秀岡校區的12年級學生呂晨瑀,以作品《ignorance》探討資訊流通與認知偏誤現象,透過扭曲面容與訊息破碎的視覺語彙,引導觀者思索知識建構與社會理解之間的界線。「我希望觀者能透過這件作品,開始思考那些被忽略的社會機制,也重新看見『知』與『不知』之間的差異」,她說。 此次展覽主視覺亦由學生操刀。12年級學生王元孝以「永恆之光」為構想核心,運用色彩與流動線條象徵靈感生成,呈現內在思緒的視覺化。同場展出的「生化系列」作品,則融合宗教、文化差異與心理意象,表達他對多元社會的觀察與回應。「康橋的學習環境讓我更容易接觸不同文化,也讓我想在作品中描繪文化交流與張力。」 藝術教育向下扎根亦是本屆展覽亮點之一。青山校區一年級學生許建峰以《化石考古趣》獲得全國美展繪畫類第一名。他的母親表示:「孩子的創作是他內在世界的語言,而康橋提供了讓這個語言被聽見的舞台。」 本次展覽由師生共同策劃,學生參與佈展與導覽設計,實踐「做中學、學中做」的精神。秀岡校區校長徐文淞指出,藝術教育的核心不在競賽結果,而是創作歷程中培養的觀察力、表達力與專注力,「這些能力將是學生面對未來的關鍵素養。」青山校區校長張仁傑也提到:「每件作品都是孩子與自己對話的歷程,這份歷程值得被看見與傾聽。」 康橋國際學校長期推動「一人一才藝」藝術教育課程,持續將藝術融入日常教學與校園文化。透過師生美展,學生不僅能在創作中找到自我,也讓社會大眾看見藝術與教育融合所激盪出的豐沛能量。 展覽資訊|康橋國際學校2025師生美展「光影織境」展出日期|2025年3月22日(六)至3月27日(四)展出地點|張榮發基金會國際會議中心六樓(台北市中正區中山南路11號)開放時間|每日10:00–17:00開放對象|免費入場,歡迎社會大眾蒞臨觀展

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2025 年 3 月 31 日 (星期一) 農曆三月初三日
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