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符合「表演藝術」新聞搜尋結果, 共 214 篇 ,以下為 49 - 72 篇 訂閱此列表,掌握最新動態
紐約時報評最佳舞作 《再見狗日子》首度登臺

比利時怪才編舞家楊.馬騰斯(Jan Martens)繼2023年秋天藝術節以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》震撼台臺灣觀眾後,將帶著成名作《再見狗日子》(The Dog Days Are Over 2.0)於11月7日至11月9日重返國家戲劇院。本作以八名舞者連續跳躍70分鐘的壯觀場面聞名,2014年首演便席捲歐陸藝術界,更被《紐約時報》選為該年最佳舞作之一,2025年重製進化版亦隨即獲法國、義大利、南韓等國邀演。 話題作《粉身碎骨》引熱議.怪才編舞家攜經典重返臺灣 曾於2023年秋天藝術節登臺的《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》(any attempt will end in crushed bodies and shattered bones)透過17位年齡、種族與身體質地各異的舞者,探問自由與權力,演出創造話題且叫好叫座。延續當年轟動,《再見狗日子》將再度將帶領臺灣觀眾直視楊.馬騰斯最純粹的創作核心,重新定義舞蹈、觀眾與表演者的關係,討論藝術、勞動與娛樂之間的臨界點,打造一次不僅是舞蹈,更像是社會實驗的觀演經歷。 透過高強度且近乎強迫的身體節奏,展現舞者意志與極限的抗衡,以其極簡卻強烈的張力,成為當代舞蹈中最具代表性的實驗作品。   70分鐘無盡跳躍.騰空出世好評橫掃歐洲舞壇 《再見狗日子》創作靈感源自美國攝影大師菲利浦·哈爾斯曼(Philippe Halsman)名言:「當你要求一個人跳躍時,他的面具就會掉落,真實的人會出現。」楊.馬騰斯以此為起點,將「跳躍」化為隱喻,八名舞者在無配樂的舞臺上,被迫維持統一節奏連續跳躍70分鐘,直到出現錯亂,失控便成為揭露真實的瞬間。他分享,這部作品既是一場對抗,也是一場慶典,當身體極度疲憊的狀態下,真實會現身,而我們也會收穫意想不到的回報。 本作自首演以來巡演超過百場,足跡遍及歐、美、亞洲,不但成為比利時、法國等多家媒體的年度重要作品,更被形容是「不曾想像過的體驗」、「令人難忘的壯舉」、「本世紀最令人印象深刻的演出」。時隔十年,《再見狗日子》從法國里昂舞蹈雙年展出發,攜手全新舞者陣容再現經典,獲評論人盛讚歷久彌新,依然激起相同熱情與震撼。談到重啟的動機,楊.馬騰斯認為,這部作品有種標誌性的特質,像是碧娜.鮑許(Pina Bausch)的《春之祭》或是露辛達.柴爾茲(Lucinda Childs)的早期作品,它們通常會帶給觀眾一種非常強烈的體驗,而《再見狗日子》也有這樣的力量。 跨界合作推動藝術交流.以行動深化美學教育 國家兩廳院攜手中國信託新舞臺藝術節與法國珠寶品牌梵克雅寶,共同向觀眾呈現楊.馬騰斯的經典舞作。中國信託新舞臺藝術節致力推廣跨界創作、與時俱進的當代表演藝術,透過藝術促進跨國對話與交流。本屆新舞臺藝術節以「動態臨界點」為主題,藉由截然不同的風格和表演形式,在加速的日常中,邀請觀眾找回身體與時間的平衡,體驗當代生活的臨界瞬間。 而法國珠寶品牌梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)亦以「Dance Reflections by Van Cleef & Arpels」計畫支持楊.馬騰斯《再見狗日子》巡演,持續支持歐陸精彩舞蹈作品巡迴演出,與國家兩廳院共同推動藝術交流。 由國家兩廳院主辦2025中國信託新舞臺藝術節 ✕ 兩廳院秋天藝術節 楊.馬騰斯《再見狗日子》於11月7日至11月9日在國家戲劇院強勢登臺,誠摯地邀請觀眾一同走入劇場觀賞,感受超越言語的震撼!更多訊息詳見網站 https://lihi1.me/rXK0d。

文章來源 : 我為人人創意有限公司 發表時間 : 瀏覽次數 : 3415 加入收藏 :
阿布札比皇家馬術藝術學院----全球第五所古典馬術學院正式啟幕

阿聯酋阿布札比2025年11月2日 /美通社/ -- 阿布札比皇家馬術藝術學院(Abu Dhabi Royal Equestrian Arts,簡稱「ADREA」)是全球第五所古典騎術學校,也是歐洲以外設立的第一所這類古典騎馬學校,在阿布札比朱拜島正式開幕。這所學校坐落於寧靜的紅樹林環抱之中,距市中心只需數分鐘路程,誠邀賓客踏上啟發靈感的旅程,探索古典馬術的藝術精髓。 阿布札比皇家馬術藝術學院 (Abu Dhabi Royal Equestrian Arts) 馬術節慶典 10 月 30 日晚上,盛大的開幕典禮迎來了尊貴賓客、政客及馬術界人士,他們率先見證了首場演出——這場令人屏息的獻禮,既致敬了歷史悠久的工藝傳統與古典馬術技藝,更展現了人馬之間深邃的羈絆。 ADREA 的開幕標誌著阿布札比文化發展的重要里程碑,打造出以騎手與駿馬的精湛技藝為焦點的世界級目的地。遊客現可體驗每星期現場演出,融合精湛馬術技藝、音樂與編舞,引領觀眾深入探索騎兵武術 (Furusiyya) 的根源——這項古老的馬術傳統,完美體現技藝、紀律與和諧的精髓。 歷史上首次,來自奧地利、西班牙、葡萄牙、法國及現今阿聯酋的五大經典馬術流派齊聚阿布札比皇家馬術藝術學院 (ADREA),以一場壯觀的盛會,展現跨越數世紀的藝術造詣、精湛技藝與文化傳統。西班牙騎術學校 (The Spanish Riding School) 在著名的 《白色駿馬芭蕾舞》(Ballet of the White Stallions) 中,展示了享譽盛名的利皮札納 (Lipizzaner) 種馬。皇家安達盧西亞馬術藝術學院 (The Royal Andalusian School of Equestrian Arts) 展現了安達盧西亞舞馬的熱情與節奏。葡萄牙馬術藝術學院 (The Portuguese School of Equestrian Art) 展現了盧西塔諾馬 (Lusitano) 的精準與優雅風範,而索米爾黑騎士馬術 (Le Cadre Noir de Saumur) 則演繹 了其獨樹一 幟的馬術芭蕾 (Haute école) 藝術與表演藝術。為這場非凡盛會畫上句點的,是 阿布札比皇家馬術藝術學院 (ADREA) 攜其騎手與馬匹陣容登場,不僅為阿聯酋創立了首座古典馬術永久基地,更將阿聯酋傳統文化與永恆的歐洲傳統完美交融。 ADREA 坐落於朱拜勒島寧靜的紅樹林之中,佔地 18,000 平方米,坐擁 65,000 平方米鬱鬱蔥蔥的自然保護區,提供非凡的馬術與文化體驗。作為全球超過 40 匹頂級純種西班牙白種種馬的棲身之所,ADREA 透過該地區首座兼全球規模最大的馬術圖書館守護馬術知識,館藏數千部珍稀典籍及具全球重要性的檔案典藏。訪客可探索阿聯酋首座訂製馬鞍工坊,此處透過藝術與傳統的交融,重現歷史悠久的工藝技藝;亦可參觀騎兵武術藝廊 (Furusiyya Gallery),館內陳列 173 件珍稀文物,其歷史可追溯至兩千多年前,完整呈現跨文明的馬術發展演進。 阿布札比皇家馬術藝術學院 (ADREA) 正式開幕,誠邀訪客沉浸於傳統與表演藝術交融的世界。透過馬術表演、教育課程及展覽,本館頌揚馬匹作為優雅、文化與榮耀永恆象徵的非凡魅力。秉持馬匹福祉原則與騎兵武術 (Furusiyya) 歷久彌新的價值觀,此學院的成立不僅延續阿拉伯世界豐厚的馬術傳統,更彰顯阿聯酋與其文化遺產的深厚淵源,同時將阿布札比定位為全球文化、藝術與卓越成就的樞紐。 阿布札比皇家馬術藝術學院 (Abu Dhabi Royal Equestrian Arts) 馬術節慶典   阿布札比皇家馬術藝術學院 (Abu Dhabi Royal Equestrian Arts) 馬術節慶典          

文章來源 : PR Newswire 美通社 發表時間 : 瀏覽次數 : 1206 加入收藏 :
綴著風吹來看戲 兒童歌仔戲搭乘藝術卡車 親子藝術饗宴六鄉鎮巡演

  【記者林子霞台北報導】由臺灣歌仔戲推廣基金會與RC文化藝術基金會聯手,集結全國各地耕耘多年兒童戲劇能量,將於10月31日乘著「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」出發,將歌仔戲帶到全國各鄉村,打造具母語推廣、文化平權、傳統藝術扎根等多重意義的親子藝術饗宴。 「綴著風吹看戲趣—兒童歌仔戲推廣藝術卡車鄉村巡演」為文化部指導補助、臺灣歌仔戲推廣基金會與最熟悉鄉村巡演的「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」RC文化藝術基金會共同主辦,並特邀由專家學者徵選全國最優秀「兒童歌仔戲-親子劇場匯演」團隊參與演出。文化部李靜慧次長表示,之前辦理兒童歌仔戲是透過庄頭劇場這樣的大型舞台去做演出,很樂見這次有不同的形式跟做法,將歌仔戲透過藝術卡車可以更深入偏鄉,讓更多的大小朋友都可以更了解這項表演藝術。 臺灣歌仔戲推廣基金會表示,基金會以推廣歌仔戲為目的,辦理「兒童歌仔戲-親子劇場匯演」以來,足跡已遍及全國13縣市,所到之處皆吸引數千名親子共同參與,今年更有許多家庭連續每場都參與,跟著主辦單位跑遍全國、迴響十分熱烈。這次十分榮幸能與RC文化藝術基金會合作,「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」在全國各地深耕多年的成就有目共睹,未來希望一起共同建立全國兒童劇場的夥伴關係,一起合作為全國兒童啟發不同的想像。林茂賢董事長表示,兒童歌仔戲與原本歌仔戲不同,劇情、曲調、編排,皆特別針對孩童設計,透過有趣的故事、孩子能夠了解的語言,讓孩子能夠輕鬆接觸這門藝術。並且,孩子不會自己主動去看歌仔戲,所以直接到各鄉鎮,孩子的家門前演出,加上與有相同理念的紙風車藝術卡車合作,期盼孩子未來在看劇的時候,也會選擇歌仔戲來欣賞。 「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」則由RC文化藝術基金會與紙風車文教基金會共同發起,秉持「孩子不能來、我們去」的信念,透過舞台卡車串連城鄉聚落,讓藝術落地紮根,是國內最具代表性的兒童戲劇品牌。藝術卡車為純臺灣設計打造,10分鐘內從卡車變成舞台,如同一台變形金剛的專業演出舞台,其便利性解決歌仔戲演出硬體的限制也讓表演團隊更機動更有發揮空間,自2014年出發以來,已繞行台灣數圈,這次第一次與兒童歌仔戲合作,藉此拋磚引玉,希望國內所有共同理想的團隊皆能攜手合作,一起為國內兒童戲劇與親子歌仔戲的整合推廣寫下特殊意義里程碑。王俊凱執行長表示,對於戲劇推廣,最重要的是孩子,孩子來了,家長就會來,進而達到推廣闔家觀賞表演藝術的目的。且一直很希望孩子不是只有看到單一的表演形式演出,這次首次和兒童歌仔戲合作非常期待,希望孩子們能有個難忘的夜晚,將看戲的感動留在記憶中。 受邀演的國內三大優秀兒童歌仔戲團隊將輪番上陣,帶來具豐富議題內容及演出現場互動熱絡的精彩作品,其中11月2日桃園場將是「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」上路以來的全國第300場具有代表性意義;12月12、13日於嘉義縣與臺南市的壓軸演出,更特別將祈求臺灣風調雨順的祝福融入於劇情中,讓此次演出更賦予多元及祝福意涵。 除精彩絕倫的歌仔戲表演外,週末場次更加碼招牌戲曲藝術體驗活動,有豐富的戲服、戲曲妝容與身段免費體驗,讓親子客群可以藉由多元體驗中,復刻早年廟口看戲的感覺,也共同創造親子溫馨的回憶。更多演出資訊,可搜尋「財團法人臺灣歌仔戲推廣基金會」臉書粉絲專頁。 「綴著風吹看戲趣—兒童歌仔戲推廣藝術卡車鄉村巡演」演出 一心戲劇團    《審石頭?歐買尬~真的假的啦?》    10/31(五) 19:00新北市鶯歌區鳳鳴國小11/2 (日) 19:00桃園市蘆竹區蘆竹德林寺停車場            (16:00 -19:00戲曲藝術體驗) 薪傳歌仔戲劇團    《黑姑娘》    12/5(五) 19:00臺中市南屯區豐樂雕塑公園12/6(六) 19:00南投縣名間鄉松柏嶺受天宮 第一停車場          (16:00 -19:00戲曲藝術體驗) 唐美雲歌仔戲團    《收妖日記:顛倒大王的秘密》    12/12(五) 19:00嘉義縣竹崎鄉竹崎親水公園 戲水區旁停車場12/13(六) 19:00臺南市安南區安南果菜市場            (16:00 -19:00戲曲藝術體驗) 圖說:「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」將結合一心戲劇團、薪傳歌仔戲劇團、唐美雲歌仔戲團台灣三大優秀兒童歌仔戲團隊巡迴六鄉鎮演出。(紙風車文教基金會提供)  

文章來源 : 守護台灣新聞網 發表時間 : 瀏覽次數 : 3281 加入收藏 :
誇啦啦藝術集匯 深耕藝術教育十六載 新書出版 繪製香港創意藍圖

激發創意復興 《Evolving Creative Mindsets》領航教育變革香港 - Media OutReach Newswire - 2025年10月28日 - 誇啦啦藝術集匯(AFTEC)今日於藝穗會舉行《Evolving Creative Mindsets: Thinking Through the Arts》(創意思維的進化:藝術帶來的突破)新書發佈會,匯聚學術及政策研究領域的專家,共同推動教育體系革新,為香港未來發展奠定基礎。是次活動雲集教育工作者、政策制定者及文化領袖,探討在全球充滿不確定性的時代,創意學習所擔當的關鍵角色。 本書由誇啦啦藝術集匯行政總裁邱歡智女士撰寫,香港大學出版社出版。適逢經濟合作暨發展組織(OECD)公佈最新 PISA 創意思維評估結果,指出全球對提升創意思維的迫切需求。本書的出版正好為香港提供適時的路線圖,協助培育更具創新力的新一代。 呼籲各界:培育一流人才,而非二流機械人 在新書發佈會上,作者邱歡智女士表示:「藝術長期被視為次要的,僅為娛樂或豐富學校履歷之用,從未被正視為學習與創新的核心驅動力。本書匯集『誇啦啦』十六年前線工作經驗,透過真實案例展示藝術與教育如何有效連結,呼籲各界摒棄孤島思維,建立能讓創意思維真正茁壯成長的生態系統。這不僅是為了培養藝術家,更是要孕育經濟合作暨發展組織(OECD)教育與技能總監所說的『一流人才,而非二流機械人。』」 儘管藝術早於 1950 年代納入香港教育課程,但往往因考試壓力及主科優先而被犧牲。邱歡智女士憑藉十六年的探索與實踐,論證藝術正是培育創意思維、應對複雜社會突發挑戰及推動創新思維的關鍵資源。透過案例研究及與藝術家和教育工作者交流,本書闡釋藝術為何及如何與本地課程體系廣泛整合,並展示實踐成果。 新書發佈會以誇啦啦團隊帶領的專題展覽導賞揭開序幕,隨後舉行專題討論。與會嘉賓包括團結香港基金副研究總監郭凱傑先生、香港城市大學許娜娜教授,以及獨立評估員李式儉先生,共同探討政策環境、投資創意的經濟理據,以及推動教育系統創新的實踐策略。 書中精髓:香港創意教育改革藍圖 《Evolving Creative Mindsets: Thinking Through the Arts》(創意思維的進化:藝術帶來的突破)全面解構香港藝術教育的挑戰與機遇,內容包括: 想像力貧乏:分析受限的經濟及教育環境如何限制青少年認知與情感發展,以及藝術如何修正這種失衡狀態。 實證教學模式:透過誇啦啦「Sm-ART 青年計劃」、「Bravo! 香港青年劇場獎」等案例研究,詳細展示如何透過藝術培育創意、慎思明辨與堅毅精神。 教育政策藍圖:提出十年人才發展計劃,逐步培育新一代「創意工作者」,同時提升觀眾的藝術素養與參與度。 學習的未來:探討藝術如何培養抽象思維、情緒商數、協作等能力,以切合未來全球經濟需求,應對高達 47% 工作可能被自動化的挑戰。 本書挑戰現狀,呼籲教育界從短期拼湊的合作模式,轉向深度可持續的夥伴關係,同時批判現時的「服務供應商」思維(即藝術團體僅為學校單次演出提供服務),主張將創意工作者長期融入教育體系。本書獲本地及國際藝術教育、政策與文化界領袖一致推崇(詳見附件 II)。 邱歡智女士總結時,重申著作的核心思想:「我們必須思考:如何裝備年輕一代應對日益複雜且不確定的世界?答案在於思維模式的躍進。本書誠邀社會各界,包括教育工作者、藝術家、政策制定者與家長攜手並肩,共建真正的創意城市。未來,始於當下。」 本書適合政策制定者、幼稚園、中小學及大專院校教育工作者、視覺與表演藝術機構,以及培育教師與藝術家的藝術團體,亦適合所有希望深入了解藝術為何與如何成為廿一世紀教育及人才培育基石的讀者。 本書現於下列網址發售:https://hkupress.hku.hk/Evolving_Creative_Mindsets 附件 I:章節概要 章節 概要 精選引文 引言 確立全書核心論點:香港教育制度長期邊緣化藝術科目,窒礙廿一世紀關鍵的創意思維發展。 釐清「藝術融入教育(arts-in-education)」等概念,提出藝術與教育融合的實踐路徑,並呼籲政策制定者、教育工作者與藝術家共同行動。 「創意思維是我們最寶貴的資源,人才培育亦如是。」 第一部份:源起 第一章:破譯創意密碼——未來,始於當下 回顧香港二十年來的教育改革歷程,揭示創意教育在政策願景與現實課堂之間的持續落差。 從經濟角度論證變革的迫切性,引用全球未來工作趨勢報告,指出藝術所培育的創意與社交智能,實為未來職場關鍵能力。 「死記硬背保不住工作,應對驟變的適應力及靈活性方為關鍵。」 第二章:想像力的力量——扭轉認知貧乏? 作者提出「想像力貧乏」是教育制度過於依賴背誦型學習(rote learning)所致,主張應轉向「資產為本」模式(asset-based model),透過藝術引發想像力,培育孩子的同理心與未來多元發展的信念。 「經濟貧窮令人唏噓,想像力貧乏同樣令人憂慮。最終,孩子或因未曾接觸過其他生活模式而困於現狀,無從理解生命各種可能和機遇,從而失去追求更美好生活的契機。」 第二部份:路徑 第三章:讚頌空隙 ——以「缺口」主導的規劃 詳述「誇啦啦」的核心策略:透過識別並填補藝術與教育生態中的「空隙」,創造有別於常規課程的針對性項目。從將學習融入戲劇製作,到與醫學院開展跨界協作,這些案例證明以缺口驅動變革與提升能力的可能性。 「缺口不必視為缺陷,而是創造實質價值,填補空白的契機。」 第四章:由被動到投入 ——「Sm-ART 青年計劃」案例研究 透過對「Sm-ART 青年計劃」的詳細分析,闡述 將被動的學生轉化為積極學習者的實踐路徑。案例展示如何重新規劃實體環境以營造創意教室,建立互信關係、結合文化體驗及家長協作,有效培養學生的自主能力與自我表達。 「在千篇一律的活動裡,教師是唯一知識來源,學生重覆相同答案;如今,真實體驗取代傳統模式,讓孩子得以連結自身經驗、想法與感受。」 第五章:反思即評估 ——肯定深度思考 挑戰藝術教育中的傳統評估觀念,提出「從量化衡量轉向質性判斷」,主張透過學習日誌、對話、引導式提問等反思實踐,作為捕捉和記錄質性成長的有效工具。案例研究具體展示如何將無形改變(如學生自信與明辨思維)轉化為可見且具價值的成果。 「評核和評估本質上是敘事:透過敘述,我們理解當下所作之事和其意義,從而確認為何應該繼續(或停止)。」 第六章:疫情歲月 ——藝術與身心健康 以新冠疫情造成的衝擊為背景,探討藝術與身心健康的密切關係,記錄「誇啦啦」如何透過「成長型思維」(growth mindset)應對挑戰。同時引用實證案例與國際研究,展示藝術如何促進心理健康、堅毅精神與社交情緒學習(social-emotional learning),其中對弱勢青少年的影響尤為顯著。 「直至全球疫情爆發,這場對話才得以展開。」 第三部份:未來路向 第七章:創意思維.創意城市—— OECD PISA 創意思維評估 分析香港在 2022 年 PISA(學生能力國際評估計劃)創意思維評估中的表現,指出與新加坡等表現卓越的經濟體相比,香港成績尚待提升。 作者指出結果直接反映香港教育系統雖在政策上強調創新,卻未能系統化地培育創新城市所需的創意思維。 「若我們真心追求成為連繫東西的國際文化交流樞紐,便應將安於現狀或自滿轉化為前行的推動力。」 第八章:博物館與表演場地——創意學習的場所 作者重新構想博物館與表演場地不僅作為文化消費場所,更應成為互動的「創意學習場所」。本章闡述,若能突破時序式展覽及被動觀賞的框架,這些空間便可成為推動探究精神、慎思明辨 及深化觀眾參與的有利場所。 「空間有限,無礙思維無限。將空間演化為創意學習場所,潛能無可估量。」 第九章:人力資源規劃本土化——「三合一」概念 本章提出以「觀眾—學校—創意工作者」的「三合一」概念為核心的策略藍圖,協助香港發展成為東西文化樞紐。文中指出,目前藝術界供求失衡的問題,可以透過培育一眾專業且受認可的「創意工作者」來改善,從而提升藝術教育的水平和觀眾的藝術素養。 「追逐數字對申請資助固然有利,但唯有注重質素,才能實現可持續發展,惠及當代與未來世代。」 第十章:迷思與誤解 —— 反思與回應 作為全書總結,本章直接挑戰並澄清有關藝術的常見迷思,例如「藝術僅屬教育邊緣」或「創意唯藝術家專屬」。作者懇切呼籲社會對藝術價值建立更細緻而準確的理解。 「藝術與每個人息息相關,只要我們敞開心扉,透過創意學習激發好奇心,自能培養出探究精神。」 結語:一流人才 本章以行動號召作結,提出對香港未來的關鍵提問:「我們如何確保青少年成為一流人才,而非二流機械人?」作者認為,答案在於將創意學習系統化地融入教育與社會的核心發展之中。 「在空間匱乏的香港,當我們培育創意思維與藝術表達,物理局限反而能啟迪心靈發展。」 附件 II:推薦語 學校與專業社群越發需要充滿創意活力的學習者,方能邁向成功。《Evolving Creative Mindsets: Thinking Through the Arts》(創意思維的進化:藝術帶來的突破)正中紅心,透過研究實證及全球實踐案例,向創意工作者展示「誇啦啦」如何有效培育具創新能力的學習者與積極創造的人才。實屬精彩之作! —— Eric Booth,International Teaching Artist Collaborative(ITAC)共同創辦人及《Making Change: Teaching Artists and Their Role in Shaping a Better World》作者 邱歡智女士將實踐經驗淬煉成書,深刻闡述創意思維作為未來關鍵技能的迫切性,並具體提出培育方法。本書不僅適合從事教育、文化創意、政策與資助、社區組織、青年發展,乃至醫療健康領域人士閱讀。最重要的是,獻給這座城市的每一位家長。」 —— 蘇曉明,香港故宮文化博物館有限公司董事局成員 《Evolving Creative Mindsets: Thinking Through the Arts》(創意思維的進化:藝術帶來的突破)是一部文辭精煉、論據充實的珍貴之作。邱歡智女士巧妙融合香港實例與普世見解,將政策制定、評估體系、全人發展及創意思維交織成引人入勝的敘事。本書既是實用手冊,亦是遠見宣言,必能啟迪教育工作者、政策制定者及藝術家,共同追求可持續且引發全球共鳴的藝術教育。 —— Anne Bamford 教授,OBE,International Research Agency總監及前倫敦市策略教育、技能及文化總監 Hashtag: #誇啦啦藝術集匯 發佈者對本公告的內容承擔全部責任關於誇啦啦藝術集匯推動香港創意學習與藝術教育發展 創意讓我們得以發掘自身與世界的無限可能。它不僅能提升解難能力、培育人際關係、讓人堅毅不屈,更能以萬千方式轉化生命。誇啦啦多年來與學生、教育工作者及創意工作者攜手,在社區散播創意種子——年復年的開花結果,滋養了整片人文沃土。 作為扎根香港的藝術教育機構,我們以培育這個城市最珍貴的寶藏——人才為使命。透過共同設計、鼓勵協作、兼收並蓄的雙語教育項目,讓年輕人得以自由探索、自在表達,促使百花齊放。我們以藝術教育點燃想像力,提升自信,加強歸屬感,與香港共同成長。 網頁:www.aftec.hk

文章來源 : Media OutReach Limited 發表時間 : 瀏覽次數 : 783 加入收藏 :
福和國中「智能烏托邦」+ 「TEAMS」:用 AI 實踐永續,打造未來數位人才

是新聞網   記者/李佳琳 在數位浪潮席捲教育的時代,新北市福和國中走在最前線,不僅在日常學科教學中善用數位工具,更透過深度跨域的特色課程,培養學生成為運用科技解決問題的未來公民。福和國中數位學習的成功,來自於「雙翼」並進的策略:「SynBin 智能烏托邦」特色課程與「翰林雲端學院 TEAMS」數位學習平台的完美搭配。 第一翼:數位深度學習 — 「SynBin 智能烏托邦」課程實踐 福和國中深信,數位工具的價值在於「學用合一」,而不只是單純的硬體操作。因此,學校推出了特色課程 「SynBin 智能烏托邦」,將聯合國永續發展目標(SDGs)與科技深度結合。 「SynBin」結合了 synchronize(跨域融合、人機共存)和 Bin(垃圾箱)的概念,其核心目標是利用 AI 科技探索解決資源分類的困境,讓回收桶成為智慧學習的載體。 課程設計從真實情境開啟:校園回收桶內混雜不屬於該類別的垃圾,造成困擾與回收效率下降。運用專案學習(PBL)模式,整合三大領域,引導學生提出跨域解方: 透過表演藝術進行情境探索與表達,釐清問題根源。 在資訊與生活科技課程中,學生實踐模組化程式設計,應用 AI 辨識與數據分析的概念,開發「智慧回收載體」的原型設計。 課程體現學科知識的橫向整合:學生應用視覺藝術美化作品使其更具實用性,並透過英語及國際教育將專案成果以英文呈現,並模擬與國際交流及共享。 「SynBin 智能烏托邦」的實踐,讓學生親手將 AI 科技的思維與解決方案應用於提升資源回收效率的設計。這項學習歷程超越了單純的科技應用,呼應 SDGs 13「氣候行動」的核心精神,培養學生具備環境永續意識及積極行動的未來公民責任,攜手實踐永續未來。 學生透過模組化程式設計開發 AI 辨識系統,並將創意與視覺美感結合,親手打造「智慧回收載體」的原型。 第二翼:數位輔助學習 — 翰林雲端學院 TEAMS 強化基礎 除了特色課程,福和國中也積極導入數位學習平台,優化學生的日常學科學習。學校利用 翰林雲端學院 TEAMS 平台,為學生裝上強化基礎的數位輔助翼: 老師精準指派與教學管理:老師可利用平台派卷功能,指派學生學習任務,並進行即時監督。這不僅能快速檢測每位孩子的學習狀況,更能鎖定學生的共同學習弱點,督促孩子錯題更正,協助教師更有效地釐清學生不會的學習概念。平台數據讓老師的教學資源投放更為精準。 學生自主學習與診斷:學生可隨時利用平台進行預習、複習與自我檢測。平台能立即提供錯誤診斷,協助學生鎖定學習弱點,實現個人化的學習步調。 名師影城即時補強:透過觀念影片,學生就像擁有一位數位家教,可針對不熟悉的知識點進行多次複習,有效釐清概念。 獎勵機制推動自主性:學校將平台使用與獎勵辦法結合,鼓勵學生不只依賴教師派卷,更要養成自主學習的習慣。特別強調錯題更正及練習量,讓數位工具成為學生自我進步的最佳利器。 透過導入 TEAMS 平台,實現教師精準派卷與學生完整學習診斷,並結合獎勵機制鼓勵學生。 福和國中透過「SynBin 智能烏托邦」課程培養學生的深度思考與創新實踐力,再以「翰林雲端學院 TEAMS 」穩固學生的學科基礎。以「深度探索」與「高效輔助」並行的數位教育模式,讓福和的孩子具備了迎向未來挑戰的數位雙翼,成為新時代的人才。 圖/翰林雲端學院提供

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偶戲年度榮耀盛會登場!第19屆「金掌獎」得主公佈 盡顯與時俱進傳承精神

頒獎典禮各界翹楚齊聚一堂,向藝師表達最高敬意,也鼓舞新生代藝師。(雲林縣政府提供) 雲林國際偶戲節在滿場掌聲與感動中圓滿落幕,一連21天吸引超過二十五萬人次參與,充分展現布袋戲在臺灣土地上生生不息的文化能量。今年邁入第二十三屆的偶戲節,邀集63個團隊、65場演出,橫跨教師節、中秋節與雙十連假,為觀眾帶來跨越世代與疆界的藝術盛宴。 活動尾聲最高潮;布袋戲界的年度盛事「金掌獎」也迎來第十九屆。今年適逢「傳統經典年」,典禮不僅是對技藝精湛藝師與團隊的至高肯定,更是向一代代將生命投注推動臺灣偶戲藝師致敬,為臺灣偶戲發展再添重要篇章。 雲林縣文觀處長陳璧君頒發青年金掌獎-最佳團隊獎真五洲勇團,由團長黃佑任領獎。(雲林縣政府提供) 頒獎典禮於(12)日雲林高鐵特定區隆重舉行,以「超越偶─偶戲超想像」為題,融合科技、音樂與影像,開拓偶戲多元表現形式與跨界想像,讓傳統藝術在當代語境中煥發新生。現場特別邀請「人間國寶級」王藝明掌中劇團創辦人王藝明老師、金曲獎評審團主席丁曉雯、金掌獎評審委員楊月卿、三頁文 YenDesign 創辦人顏伯駿、霹靂國際多媒體董事長黃文章、知名布袋戲音樂創作人黃鳳儀、西螺新興閣掌中劇團團長鍾任樑,以及㩳愉轃北管掌中實驗團團長蕭任能等重量級嘉賓擔任頒獎貴賓。各界翹楚齊聚一堂,不僅向藝師表達最高敬意,也為新生代演師注入鼓舞與能量,象徵布袋戲世代相承、生生不息的文化厚度。 雲林縣長張麗善表示,金掌獎是臺灣表演藝術界的「第四金盛事」,見證雲林在文化創新與傳承上的持續深耕。2025 年偶戲節以「超越偶」為主題,寓意「超越我」,象徵雲林秉持永續精神、不斷突破自我,讓傳統布袋戲從舞台走入日常,並與當代時尚與流行時尚與表演藝術接軌,成為跨世代、跨年齡、跨領域文化交流的重要載體。金掌獎不僅表彰藝師成就,更見證雲林長年推動人才培育的成果,讓布袋戲藝術在新世代持續綻放、閃耀國際。 雲林縣長張麗善表示,金掌獎是臺灣表演藝術界的「第四金盛事」。(雲林縣政府提供) 雲林縣文化觀光處處長陳璧君表示,雲林國際偶戲節不僅是所有藝師與年輕創作者展現才華的重要舞台,更是邁向國際交流的起點。自創辦以來,偶戲節已榮獲多達 11 座國際獎項,屢獲德國、美國等設計與傳播大獎肯定,充分展現雲林文化創意能量的國際高度。陳璧君指出,縣府自 2019 年起設立「青年金掌獎」,旨在培育新世代偶戲人才,傳承並活絡臺灣布袋戲的生態,透過扎根教育與跨世代合作,讓偶戲文化持續發展與創新。同時,也期盼藉由多元表演形式,豐富表演藝術能量、提升偶戲資產的國際競爭力。 金曲獎評審團主席丁曉雯本次亦擔任金掌獎頒獎人,她盛讚雲林縣政府長年致力傳統藝術與文化傳承的努力,並表示:「金掌獎的規格真的是表演藝術界的第四金,看得出縣府團隊在推動傳統藝術現代化與國際化的用心與專業。」 開場表演由虎尾國中帶來精彩表演,展現青春能量與創意。(雲林縣政府提供) 本屆頒獎典禮以「榮耀之掌 超越之境」為策劃概念。典禮不僅彰顯榮耀的頒授時刻,更向「超越偶」的創意精神致敬,每位演出者以真誠的創作,打破框架、突破形式,詮釋屬於自己的「偶」之境,回應主題「榮耀之掌 超越之境」。;另規劃「舌尖上的世界巡禮」,以在地小吃結合異國料理,呼應來自日本、韓國、美國等國際團隊的參與,呈現雲林熱情好客、跨文化交流的款待精神。 主持人許效舜(左)與邱怡澍以脫口秀形式化身「掌中說書人」。(雲林縣政府提供) 金掌獎頒獎典禮表演更是亮點連連:開場由虎尾國中結合布袋戲、跆拳、獅陣與跆拳,展現青春能量與創意,為傳統注入未來想像;大金掌獎得主陳文哲攜手最年輕的新住民第二代女藝師,同台演繹技藝傳承與族群融合的動人篇章;主持人許效舜與邱怡澍則以脫口秀形式化身「掌中說書人」,以幽默與智慧串起布袋戲的趣味與哲理。壓軸由李竺芯獻唱專輯《Suí 水》,以新世代視野展現台語音樂的自信力量,為典禮寫下最動人的尾聲。 金曲獎最佳台語女歌手李竺芯獻唱,為典禮寫下最動人的尾聲。(雲林縣政府提供) 2025 雲林國際偶戲節以「超越偶」為核心精神,從創新策展、國際交流到金掌獎的榮耀時刻,皆展現布袋戲在傳承與創新間不斷蛻變的姿態。這場澎湃多元的藝術饗宴,讓民眾真切感受雲林布袋戲的不凡魅力,也見證臺灣傳統文化邁向國際的新高度。 2025金掌獎完整獲獎名單如下: 第19屆金掌獎: 最佳操偶技術獎— 臺北木偶劇團 最佳視覺藝術獎—金鷹閣電視木偶劇團 最佳配樂音效獎— 小西園第四代掌中劇團 評審團特別獎— 雲林五洲小桃源掌中劇團 最佳精神獎— 吳萬響掌中劇團 最佳劇本編劇獎— 今日掌中劇團 最佳口白藝術獎— 昇平五洲園 最佳表演團隊獎— 五洲勝藝閣掌中劇團 第7屆青年金掌獎: 最佳主演獎—雲林五洲小桃源掌中劇團-陳淑如 最佳團隊獎—真五洲勇團-黃佑任 第11屆小金掌獎: 雲林縣土庫鎮土庫國民小學 雲林縣四湖鄉東光國民小學 雲林縣虎尾鎮平和國民小學 雲林縣臺西鄉新興國民小學 雲林縣二崙鄉二崙國民小學 雲林縣斗六市石榴國民小學 雲林縣立虎尾國民中學 雲林縣西螺鎮廣興國民小學 雲林縣立西螺國民中學 雲林縣立東仁國民中學

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2026 年 3 月 8 日 (星期日) 農曆正月二十日
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