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符合「蝶映藝術」新聞搜尋結果, 共 59 篇 ,以下為 25 - 48 篇 訂閱此列表,掌握最新動態
「台北首辦『回到內在小宇宙 | 脈輪瑜珈 ‧ 藝術療癒一日工作坊』:探索身心靈的平衡與和諧」

脈輪療癒台北首場工作坊,進入身體能量中心,開啟7大脈輪之力 脈輪(chakra)一詞源自梵文,字面上意指「輪子」或「圓圈」,然而在瑜伽鍛鍊的觀點下,它更象徵著「氣旋」或「漩渦」,代表著身體中特定部位的生命能量中心。這些能量中心如同身體的能量之門,影響著我們思想、情緒和身體的循環。脈輪可以視為啟動我們潛意識中特定行為、念頭和情緒反應的開關,與我們的神經系統、內分泌系統和心理狀態密切相關。脈輪是通往靈性力量與潛能的入口,脈輪能量的流動至關重要。它決定了你的身體是否健康、精神是否愉快,以及能否與周遭環境達到平衡和諧。《回到內在小宇宙 | 脈輪瑜珈 ‧ 藝術療癒一日工作坊》將詳細解說常見的七大能量脈輪外,透過瑜伽方式讓學員更容易快速學習。並現場引導脈輪平衡的冥想,以及療癒的礦石曼陀羅創作、水晶使用。將帶給想瞭解脈輪或想照顧及維護脈輪健康的朋友們一天平靜的體驗。古老智慧結合現代醫學知識,將脈輪的概念運用於身心健康和生活方式的提升。透過了解每個脈輪所對應的生理系統、情緒特徵以及五行元素的平衡,我們可以更好地理解身心靈的連結,從而達到全面的健康和平衡。脈輪瑜珈+藝術療癒課程不僅可以幫助人們加深對自身能量系統的認識,還能夠提供實用的技巧和方法,促進個人的身心靈發展和平衡,並明白瑜珈真的有用!脈輪不再是神秘的名詞。 此次工作坊由ASify瑜珈服飾將聯合聚光瑜伽學院X蝶映藝術文化,共同舉辦台北首場「回到內在小宇宙|脈輪瑜珈 ‧ 藝術療癒一日工作坊」,結合脈輪瑜珈與曼陀羅拼貼花藝術,帶領參與者探索身心靈的平衡與和諧。在這次工作坊中,每位參與者都能找到內在的美與力量。 工作坊師資: 美國瑜伽培訓師資:聚光瑜伽學院創辦人Ashly Chi是這次特邀工作坊的瑜珈老師,擁有豐富的瑜珈教學經驗和專業證書。她的教學風格充滿活力和啟發,受到學員們的一致好評。Ashly Chi於2017-2019 前往大陸各地參加瑜珈大會、舉辦瑜珈工作坊、培訓RYT200美國 聯盟瑜師資課程。2018-2019主辦日度kaivalyadhama瑜珈学院台灣和中國交流, 2019 Iyengar Yoga Foundation 1 with David Meloni. 2020 獲頒北醫大健康管理师, 結業於2020北醫大生理學學士學分班, 2022 Doug Keller-洞息法典輪研習課程,2022 Doug Keller-主题式療班練習。身為享譽兩岸的瑜伽培訓老師,本次工作坊特邀Ashly Chi親自教學,學員將透過老師的指導,獲得提點增強學習效率。 曼陀羅畫-新型膠彩工藝專利師資:曼陀羅新型專利膠彩工作坊:本次邀請當代藝術家辜琪鈞,辜琪鈞為首位創立膠彩曼陀羅新型專利技法的老師,擁有豐富的藝術創作與教學經驗和專業證書。她的藝術作品充滿個人風格和獨特韻味,深受學員們的喜愛與讚賞。本次工作坊將利用脈輪顏色解析,帶領學院創作自己的曼陀羅作品,曼陀羅圖騰的原始創作具有安頓身心、紓解壓力和靜心療癒的功能。辜琪鈞的創作能獲得多個國際大牌受邀合作:Gucci 、Häagen-Dazs 、Floraïku、Kruzin、Taipei Inn Group、OWTing Group、UberEats、Yahoo Taiwan、Samsung、中華賓士....等。 ASify瑜珈服飾的創辦人,畢業於紐約大學碩士,回台後自2013年起開始從事瑜珈教學,並於2016年開始每天練習八肢瑜珈(Ashtanga Yoga)。由於對瑜珈褲的需求,她創立了ASify瑜珈服飾品牌,並以高標準的機能、品質和美學見稱。經過多年的練習和研究,Alice對於瑜珈褲的設計和品質有著獨到的見解。她的瑜珈經歷和生活經驗,使她對藝術與時尚有著高度的敏感度和理解。 雙證照如何使用: 參加者將有機會獲得聚光瑜珈學院 x 美國瑜珈聯盟CET證書以及德國Kyla x Einziart Gallery新型專利工藝課程證書。這些證書將肯定參加者在相關領域的專業知識和技能,為他們的個人履歷增添亮點,提升競爭力。 報名與詳情: 工作坊的早鳥價為$6,800,原價為$9,800。費用包括脈輪瑜珈療癒課程、大院子精緻午餐、曼陀羅藝術創作材料等多項福利。報名請填寫[詳細資訊表單](https://reurl.cc/54Lk0v)。

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首位獲得膠彩工藝專利之當代藝術家辜琪鈞 ,一起來認識她的4個關鍵字!

熟悉藝術的朋友,或多或少都能提起當代藝術家辜琪鈞的幾個作品。她的創作,極少有藝術家能如同她這般,用超脫靈魂直面自己,更重要的是——堅守本心十年如一日。出身台灣台北,鄰舍藝文氣息濃厚的新店長大,隔壁鄰居為台灣知名導演吳念真,父母也經常往來許多藝術界人士,並培養辜琪鈞學習繪畫與音樂,耳汝目染下也立志成為一名藝術家。 在書畫藝術漸漸式微,辜琪鈞推甄錄取選擇冷門科系台藝大書畫系就讀,後經過多種實驗開發新型膠彩工藝,創新的新型專利技術為首個膠彩新型專利,在創作她的新系列,自2015年以膠彩系列入選博藝畫廊新秀後,此系列大幅度受到品牌邀請合作,如2016與統一集團聯名的花茶系列,2018與伊莎貝爾喜餅合作的系列,後又以此系列與日成集團和CAMA CAFE合作藝術家聯名款商品。且讓我們透過5個關鍵字,來認識這位藝術家。 #膠彩專利 膠彩藝術傳統上是中國的重彩畫顏料,在日本稱之為日本畫,台灣稱為膠彩畫,使用的都是相同的材料與繪畫技法,有時因國家文化的發展而略有不同。辜琪鈞在台灣藝術大學膠彩畫課程習得,這裏是辜琪鈞膠彩專利的起點,當時她的膠彩老師是蘇守質。她利用與品牌產品結合的優勢,將手染宣紙、裱褙技法與剪貼等,融合多種技法於其中…,立場鮮明、手段直接、圖騰畫與觀眾產生奇妙關係;人們總能在她的創作中,望見最平靜的時空。 #永續繪畫 永續發展在近年成為顯學,辜琪鈞以自己的膠彩(礦物顏料)系列加入英國畫廊氣候聯盟,邀請其他民眾一起關注綠色和平為永續發展推動的減緩氣候變遷、全球源頭減塑、守護生物多樣性等環境專案,讓「永續目標」不會流於口號,藝術也不只是使用奢華昂貴材料紙上談兵,而能轉化成對環境與人類有所助益的具體行動,邁向永續的美好未來!膠彩畫剛好使用的是能永續發展可分解並對環境無害的永續繪畫材料。 #作品 回顧辜琪鈞的藝術,有許多教人難忘的創作,好比《花之圓舞曲》系列中,她發表了大幅巨作,現場解析花朵跟畫作的關係,分享生命的體驗等,令人難忘。福爾摩沙藝術博覽會的參展作品,她創作了橫幅的膠彩作品,因此展而獲得統一集團收藏;在高雄中華賓士的藝術合作發表中,辜琪鈞現場擺放了幾張新作,在高雄愛樂的合作展示下,進行音樂與視覺藝術的演出盛宴。在法國羅浮宮藝術博覽會中展示的花之圓舞曲系列,因材質特殊、帶有日本風格、圖騰化的展現也獲法國駐台辦事處收藏,日本駐法藏家收藏,法國企業家收藏。 #獎項與展覽 雖說她曾獲得台灣藝術文化獎(首獎)、在學時期等大大小小的獎項數不勝數……,辜琪鈞的成就其實早已無需獎項加持。細數她最近幾年皆擔任全國獎與國際獎的評審委員,自2018年起便至法國、義大利、德國、美國等歐州各地展出。主要展覽有:2022 Art Capital Paris 法國巴黎大皇宮藝術博覽會、2022 義大利威尼斯ANIMA MUNDI 2022 – VISIONS藝術博覽會、2021 one art taipei 台北藝術博覽會、2016 福爾摩沙國際藝術博覽會FORMOSA ART SHOW、2015 韓國釜山國際藝術博覽會、2014 台灣藝術家博覽會. 台北新光三越 。 辜琪鈞以其獨特的藝術風格和對永續發展的承諾,成為當代藝術界的耀眼之星。她的作品不僅在國內外展覽中引起極大迴響,更透過與知名品牌的合作,將藝術與生活緊密結合,為觀眾帶來全新的體驗與啟發。不斷探索創新,以膠彩專利技術出圈,打造出獨一無二的系列,她的成就不僅在於藝術創作本身,更在於將藝術與永續發展理念融合,為社會帶來積極的影響與啟示。期待未來,辜琪鈞將繼續在藝術道路上探索前行,為世界呈現更多驚喜與感動。

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讓展會從“台灣”出發到“世界各地”,不變的是文化整合的方法論

蝶映藝術DE Global Agency的命名,源於“破蛹而生的蝴蝶”。“DE”即為德國的簡稱,具有非常強的在地感。從這個命名中,就可以看出團隊對於在地化鋪陳的重視。而之所以注重先鋒前沿的內容,也是緣於青年創作者對於國際的偏好這些內容——這亦是在地化的表現。三年來蝶映在上述三個邏輯下,沉澱而來的文化整合方法論,除了適用於國際藝術博覽會和實體畫廊,也適用於更多類型的企業合作——可以走出“小島”,走出亞洲,去開疆拓土了。除了積極與上市公司洽談企業合作,例如過去的CAMA CAFE, 日成集團等產出藝術家聯名產品,未來除了德國也將在法國拓點,成立藝術協會。 蝶映藝術在操盤時的三個基本邏輯: 邏輯一:在千變萬化的商業環境和藝術市場裡,依靠敏銳的市場嗅覺和有預見性的趨勢判斷,深挖與蝶映理念同頻的個人藝術品牌與個類型創作者,構建具有蝶映基因的品牌招引和孵化模式。 邏輯二:營造具有國際先鋒性的展館策展和活動體驗,圍繞25-40歲年輕藏家群體的需求和喜好,讓收藏文化始終貫穿於全年運營中, 通過跨界合作實現疊加效應和延展效應,更好地彰顯項目的落地性。 邏輯三:關注在地文化和德國當地的生活方式,在求新求變的過程中自成一派,謀求一條更適合自身發展的非標商業新模式。 不難看出,蝶映的命名其實源自“破蛹雙生的概念”。其將以“連鎖”的空間形態,給予藝術家體驗不同國家文化之間的創作之旅,探索更廣義的生命行動。在蝶映團隊攜手在各國城市取得認可的藝術先鋒品牌,為青年藝術帶來全新的策展體驗畫廊。 蝶映創始人辜琪鈞認為,“藝術”,是不會被限制的地域所俘虜綁架,年輕藝術家將更應該加強烈的發展文化“個人意識”,而非在小池子裡集體在互相拉扯的打壓下生存。每個創作者都應該為自己的藝術職涯付出實際有意義的行動,一個屬於自己的商業文化名片,代表他個人藝術形態的生活方式,並以創作為人們不斷注入活力與新鮮靈感。 Kyla x Einziart Gallery 聯合創始人Angelica 表示,畫廊所提供的場景是一直在迭代的,讓年輕人能夠在低成本下更好地連結、拓寬海外的圈子,創造更多的可能性。作為一個持續迭代的平台,畫廊也將繼續以創新為核心,為年輕人們打造出更多不同緯度的商業空間。 從蝶映到Kyla x Einziart Gallery,從台灣到德國……每一次創新和迭代背後,或許對應的就是每一股“堅持”、每一張“商業文化名片”。

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奇幻溫柔:台灣畫家猗娃獲得Kyla Artist Prize國際插畫獎

奇幻溫柔:台灣畫家猗娃獲得Kyla Artist Prize國際插畫獎 台灣畫家施曉燕,筆名猗娃Eva,以其細膩的壓克力作品和獨特的畫風在國際插畫界嶄露頭角。台東大學美術產業學系畢業的她,自幼在自然環境中成長,對色彩與情感敏感,並於2024年榮獲Kyla Artist Prize國際插畫獎優等。作品以溫柔且充滿寓意的奇幻風格著稱,目前正著手創作一系列關於花雨的作品。 猗娃Eva對於藝術的熱情源自童年,從小便立志成為畫家。儘管曾放棄一段時間,但於2023年重新展開創作,並陸續舉辦展覽。目前從事塗料技師的工作,生活的忙碌與奔走讓她須靠熱情支撐,然而對創作的堅持使她不斷前進。其中,作品《雛菊花雨》於今年5月29日至6月4日在日本東京都美術館展出,以「藝薈.東京」為主題。根據猗娃所述,此畫意境為「雛菊變幻為雨滴落在你的身上,灑滿了全身。我想畫出一場溫柔的雨,這雨能給素不相識的你帶來力量。即便我們與眾不同,但都朝著自己訂下的某個目標努力著,我們是如此的不同卻又相同。雛菊的花語有和平、希望的意思,我將雛菊灑落在你身上,希望將這溫柔與祝福獻給那個面臨困境卻又努力生活的你。」 另一幅作品《水火共生》將原本對立的水與火融合,營造出無限循環的意象。畫面唯美怪異卻又平和,展現了猗娃Eva作品中常見的奇特氛圍。猗娃Eva的畫作常以花朵與對立事物為主題,並以溫柔方式呈現。她正積極在藝術之路上前進,用自己的方式創造最具溫度的畫作。

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德國 Kyla x Einziart Gallery 舉辦藝術家許嚴心的展覽:展現脆弱與療癒的藝術之

台北,日期:2024年3月17日 — 德國 Kyla x Einziart Gallery 近日舉辦了來自台灣的藝術家許嚴心(Miranda Mercy)的個人展覽。這次展覽將持續至3月底,為觀眾帶來了一場充滿脆弱與療癒氛圍的視覺盛宴。 許嚴心,一位來自台灣的藝術家,曾是一位珠寶鑑定師,如今成為一位母親與藝術家。她的藝術創作承載著她從事不同身份所帶來的變化和挑戰。許嚴心坦率地分享,這些變化與挑戰讓她充滿不安,甚至罹患了嚴重的憂鬱症。然而,正是透過繪畫,她得以表達內心的不安和脆弱,將藝術化作療癒的力量。她認為,繪畫是裝載她靈魂的容器,色彩是解構她精神的符碼,她用藝術來療癒自己。 這次展覽不僅展示了許嚴心的個人作品,還展示了她與其他品牌和藝術家的聯名合作,如 2023 TBA X D.VITA 的藝術與珠寶設計共創合作。此外,許嚴心還參與了多個國際聯展,包括2023年的巴黎藝術博覽會、TBA x Lexpo 在法國巴黎蒙娜麗莎藝廊和瑞士蘇黎世Galerie 111藝廊的聯展等。 德國收藏家與畫廊對許嚴心的追捧與評價 德國收藏家和畫廊對許嚴心的作品給予了極高的評價和追捧。他們指出,許嚴心的作品融合了情感和技術,展現了獨特的藝術風格和深度。她以抽象的形式表現出內心的脆弱和療癒,觀眾在欣賞她的作品時能夠深刻地感受到情感共鳴。德國收藏家和畫廊期待著更多人能夠欣賞到許嚴心的作品,並期待未來與她進行更多的合作。 展覽反饋 這次展覽受到了觀眾的熱烈歡迎與好評。許多觀眾表示,她的作品讓他們感受到了深深的共鳴,並在藝術中找到了心靈的寄託。展覽現場更是吸引了許多藝術愛好者和收藏家,他們對於許嚴心的作品給予了高度的讚賞和關注。許嚴心表示,這些正能量的反饋對於她的創作是巨大的鼓舞,她將繼續努力創作更多感人至深的藝術作品,與觀眾分享她的心路歷程和情感。 關於許嚴心(Miranda Mercy) 許嚴心是一位來自台灣的藝術家,她以抽象的形式表現出內心的脆弱和療癒。她的作品曾在多個國際展覽中展出,並受到了業界和觀眾的廣泛關注和好評。她相信藝術的力量,將自己的情感和心路歷程通過畫筆表達出來,與觀眾分享療癒的力量和美好的希望。

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Daiwei Lyu的Fafnir''s Tatters:古代神話的隔世轉譯,獨特視角探索當代藝術

  當代藝術家Daiwei Lyu最新的創作系列「Fafnir's Tatters」將於德國Kyla x Einziart Gallery畫廊隆重發表。Daiwei Lyu曾在倫敦中央聖馬丁藝術設計學院攻讀時裝設計學士學位,並在紐約帕森斯設計學院攻讀時裝設計碩士學位。在這段時間內,他一直持續探索並理解當代藝術創作,包括但不限於繪畫、裝置藝術和紀錄題材作品等。 Daiwei Lyu的創作深受古代神話的影響,其中北歐神話是他靈感的重要來源。正如神話中經常使用比喻作為講故事的手段,通過引用現實中的故事或元素,觀眾可以從不同的角度看到古代神話的意義和價值。 他的新作品「Fafnir's Tatters」以人類肌肉組織為素材,再現了毒龍Fafnir的身軀。這一創作意在表達貪婪的本質是人為造成的,而非來自外界。作品中Fafnir的尾巴成為了「Fafnir's Tatters」的一部分,象徵這條龍的尾巴。 Daiwei Lyu的藝術價值在於他對神話的獨特詮釋,將古老的故事與現實世界相結合,引發觀眾對於古代神話的思考。他通過人體組織的使用,使得觀眾能夠更直觀地感受到作品所蘊含的象徵意義。 此次展覽中,Daiwei Lyu的創作有趣且特別之處在於,他不僅僅呈現了藝術品的美感,更將其背後的思想和故事傳達給觀眾。他的作品徬彿是一部融合古代神話和現代觀念的視覺标志,引領觀眾進入一場跨越時空的思考之旅。 相較於世界級大師藝術概念,Daiwei Lyu的創作展現了對於古代神話的獨特理解,以及對於藝術的豐富表現形式的掌握。他的作品在形式上展現出細膩的技巧,同時通過深刻內涵引起觀者共鳴。 Daiwei Lyu的新作品系列「Fafnir's Tatters」定會成為當代藝術的新亮點,勾勒出一幅結合古代神話和當今現實的獨特畫卷。展覽將為觀眾帶來一場富有啟發性的視覺饗宴,將他的藝術推向更廣闊的領域和天空。

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2025 年 1 月 19 日 (星期日) 農曆十二月二十日
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