本網站使用瀏覽器紀錄 (Cookies) 來提供您最好的使用體驗,我們使用的 Cookie 也包括了第三方 Cookie。相關資訊請訪問我們的隱私權與 Cookie 政策。如果您選擇繼續瀏覽或關閉這個提示,便表示您已接受我們的網站使用條款。 關閉
澳門藝術家廖家豪:以石雕探索當代藝術之美 台北,2024年5月5日 — 出生於澳門的雕塑藝術家廖家豪(Carlo-Lio)以其對石雕的獨特見解和融合當代元素的創作風格,在台灣藝術界引起極大關注。廖家豪表示,來自港澳地區的他選擇來台就讀藝術,因為對他而言,台灣不僅地理位置相對靠近,語言上也無障礙,加上擁有他最想學習的科系,因此成為了他的首選。 他的創作主軸是石雕創作,儘管專注於這一領域,但他不斷挑戰傳統觀念,嘗試以沉重的石頭表現出輕煙的感覺。他的作品系列《石炁》深受道家典籍啟發,將石雕與無形的煙霧形象相融合,為觀眾呈現出一場富有禪意與幽默的視覺盛宴。 廖家豪的才華不僅展現在個展中,他也積極參與各類藝術博覽會,包括2024 ART FUTURE藝術未來博覽會和2023高雄漾藝術博覽會等。他的作品以獨特的風格和深度吸引了眾多觀眾和藝術愛好者。 作為一名助教,廖家豪也積極鼓勵學生勇於嘗試,享受創作的過程,並堅信藝術創作應該為自己而做,而不是為了他人。他強調:「儘管藝術創作離不開金錢和名氣,但這些很難掌控,但是開心和享受能夠自己掌控,其他的就交給老天吧」。 廖家豪的創作將石雕藝術推向了新的高度,為台灣藝術界帶來了新的活力和創意。他的作品將繼續在台灣藝壇上展現獨特的魅力,成為眾多藝術愛好者關注的焦點。 大藝術家節目介紹 蝶映藝術全新專訪型節目的誕生——「大藝術家」,旨在深度呈現藝術創作背後的思維與經歷,每一集將聚焦一位在他/她專業領域內取得卓越成就的藝術家。無論您擅長純藝術、設計、服裝、影像還是文學領域,只要您曾參與過蝶映藝術的項目,且渴望分享您對於在藝術中創造生活豐富性的獨特見解,「大藝術家」節目期待與您同行。本節目由才華橫溢的前台北市長候選人鄭匡宇,前中廣資深DJ林恆星主持。【EP2】雕塑之魂—廖家豪的藝術世界廖家豪 Carlo-Lio雕塑藝術家,出生於澳門,現創作於台北,創作範疇包含雕塑、空間裝置、表演性等元素。石雕是我的創作主軸,我專精於石雕創作同時亦跳脫出傳統的雕刻觀念框架,我喜歡使用沉重的石頭來表達輕煙的感覺,也喜歡透過展覽實驗,與石材展開材質性的對話,遊走於禪意與幽默之間,反思石雕在當代藝術上的種種可能性。SOLO EXHIBITION 2023《石炁.始章——廖家豪石彫作品個展》丨麗寶文化基金會彩雲藝術空間丨臺北市丨臺灣《這裡沒有石彫作品——廖家豪石彫創作個展》丨國立臺灣藝術大學雕塑學系1F實驗展場丨新北市丨臺灣ART FAIR《2024 ART FUTURE 藝術未來博覽會》丨台北君悅酒店丨台北市丨臺灣《2023 高雄漾藝術博覽會「優賞區」》丨駁二藝術特區大勇區 P3倉庫丨高雄市丨臺灣《2023 WHATZ國際當代藝術博覽會》丨臺北喜來登大飯店丨台北市丨臺灣《2022 高雄漾藝術博覽會》丨駁二藝術特區蓬萊區B4倉庫丨高雄市丨臺灣SoundOn https://player.soundon.fm/p/6c29025e-55df-40eb-82a6-50cca6d17fc9/episodes/b2dd6a34-6b21-448f-8e0d-1b4b43916927KKBOX https://kkbox.fm/by0w5lApple Podcast https://podcasts.apple.com/tw/podcast/%E5%A4%A7%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AE%B6/id1743570474?i=1000653764842 Youtube https://youtu.be/hjDm8AUYGZs TikTok https://www.tiktok.com/@thegreatartistdeglobal
一場大病後打破恐懼,將夢境痕跡化為療癒的視覺語言 【台北訊】蝶映藝術 DE Global Art Agency《大藝術家》Podcast(EP5),邀請到自學藝術家陳怡君。在這集節目中,她坦率分享了一段從生命低谷重新出發的創作旅程,以及她如何將夜裡的夢境,轉化為與宇宙和自我深層溝通的視覺語言。 陳怡君的人生並非一開始就走向藝術。1987 年生於彰化、在台南長大的她,自幼便對繪畫充滿熱愛,卻因家庭的不贊同,遲遲沒有踏上藝術之路,而是先成為一位出色的髮型設計師。髮型設計的工作,成就了她的謀生能力與自信,卻始終無法填補心中對創作的渴望。 人生的轉折,發生在她 32 歲那年。一場幾乎奪去她性命的大病,讓她重新審視自己真正想要的生活。在與死亡擦肩而過後,她下定決心打破所有的恐懼與限制,勇敢追求心中那個被擱置已久的夢想。從那時起,她積極研究國際上的藝術家及其創作過程,一步步建構屬於自己的藝術語彙。這段「向死而生」的覺醒,成為她創作中最深刻的底色。 對陳怡君而言,夢是主要的靈感來源。她擁有對他人情緒與精神現象格外敏感的天賦——白天遇到的人事物,幾乎每晚都會以某種形式出現在她的夢中。客戶生命中的故事、宇宙流動的能量,乃至她自我的內心世界,都成為夢境的一部分。當靈感成熟、準備好時,她會使用任何手邊的工具開始作畫,將夢境的痕跡再次具現於畫布之上。 「夢,是一種與宇宙及自我深層溝通的管道,而畫,則是觸發溝通的開關。」陳怡君如此描述她的創作觀。在她的世界裡,繪畫不是技法的炫耀,而是一座橋樑,連結起現實與夢境、個體與宇宙、意識與潛意識。這種高度直覺與感受力的創作方式,讓她的作品帶著一種難以言喻的神祕氣質與療癒力量。 陳怡君的故事,提醒著每一位曾被現實困住的人:創作的能量,往往來自最真實、甚至最艱難的生命經驗。自學出身的她,沒有顯赫的學院背景,卻以無比的勇氣與敏銳的天賦,走出一條獨一無二的藝術之路。這也正是《大藝術家》所珍視的——以開放的學術視野與國際職涯的格局,讓每一種獨特而真誠的創作語彙,都有機會被世界看見、被理解、被珍惜。 《大藝術家》EP5 已於 Apple Podcasts、SoundOn 等平台上線,單集約 32 分鐘。歡迎收聽,走進陳怡君如夢似幻的內在宇宙。
位於義大利威尼斯的瑪達萊娜基金會(Fondazione Maddalena Di Giacomo)正式揭幕其開館首展《La Nota Mancante(遺失的音符)》,展覽自2026年5月22日起展至11月21日,於16世紀歷史建築瓦利耶宮(Palazzo Valier)隆重登場。 瑪達萊娜基金會為義大利新成立的重要私人藝術基金會之一,長期致力於推動當代藝術、跨文化交流與感官研究。展覽空間座落於威尼斯歷史城區 San Polo 的瓦利耶宮,不僅承載數百年歷史建築底蘊,更因其特殊的地理與文化位置,成為威尼斯雙年展期間備受矚目的藝術展演場域之一。 適逢第61屆威尼斯雙年展盛大舉行,此次開館大展《La Nota Mancante》由策展人 Alexandra Mazzanti 策劃,並結合感官史學家暨感官策展人 Caro Verbeek 的研究觀點,以「缺失」與「記憶」作為策展核心,透過感官、情緒與殘存印象之間的關係,探討那些難以言說、卻始終停留於意識深處的情感經驗。 展覽名稱《La Nota Mancante》(遺失的音符)象徵生命中那些看似缺席、卻持續於感知之中產生共鳴的存在。正如策展論述所提:「記憶極少以完整形象存續,而是透過氣味、聲音、片段與感受回返。」有時,缺席之物,反而比完整存在更令人深刻。 本次參展藝術家陣容匯聚歐美、日本等地的國際創作者,而台灣藝術家羅展鵬(Lo Chan Peng)則成為本次展覽唯一受邀參展的台灣藝術家。 羅展鵬長期以細膩寫實的繪畫語彙游移於現實與心理感知之間,透過人物、時間與精神狀態的描繪,建構兼具詩意與哲思性的視覺語境。此次受邀參與,不僅象徵其個人創作持續受到國際藝術舞台關注,也再次展現台灣當代藝術於全球文化交流中的創作能量與國際能見度。 展覽主視覺中,一位閉目沉思的少女與植物形體緩緩交融,如同記憶在時間之中蔓延、滲透與重組,亦呼應羅展鵬作品長期關注的人性、精神與存在狀態。於歷史悠久的威尼斯水城場域中,作品與展覽共同構築出一場關於感知、遺忘與情感殘響的深層對話。 《La Nota Mancante》展期至2026年11月21日,歡迎正在威尼斯的朋友前往參觀。 展覽資訊展覽|La Nota Mancante(遺失的音符)展期|2026年5月22日-2026年11月21日地點|Palazzo Valier|San Polo|Venice, Italy主辦單位|Fondazione Maddalena Di Giacomo 羅展鵬官網:lochanpeng.com曙畫廊官網:https://enlighten-gallery.com
台東大學美術產業學系出身,《雛菊花雨》登上東京都美術館,以塗料技師工作支撐創作熱情 【台北訊】蝶映藝術 DE Global Art Agency《大藝術家》Podcast(EP4),邀請到台灣畫家施曉燕(筆名猗娃 Eva)。在這集節目中,她分享了一段從台東自然到東京展場、從一度放棄到國際獲獎的曲折創作旅程,以及她如何以溫柔而充滿寓意的奇幻畫風,在國際插畫界嶄露頭角。 猗娃畢業於台東大學美術產業學系,自幼在自然環境中成長,這份與土地、與自然的親密連結,讓她對色彩與情感有著格外敏銳的感受力。她的作品以細膩的壓克力技法,描繪出溫柔且充滿想像力的奇幻世界。2024 年,她榮獲 Kyla Artist Prize 國際插畫獎優等,這份來自國際舞台的肯定,為她的創作生涯寫下重要的里程碑。 特別動人的是猗娃對藝術的堅持。她從童年便立志成為畫家,卻曾因現實因素一度擱下畫筆;直到 2023 年,她重新提筆、陸續舉辦展覽,並在隔年即登上國際舞台。一路走來,她以塗料技師的工作維持生計,生活的奔波與忙碌,全靠對創作的熱情支撐。這份在現實與理想之間來回擺盪卻始終不肯放手的執著,讓她的奇幻畫風多了一層真實而厚重的生命質地。 猗娃的代表作《雛菊花雨》尤其令人印象深刻。這幅作品曾以「藝薈.東京」為主題,在東京都美術館展出。她以雛菊化為雨滴的詩意意象,傳遞溫柔的祝福——「我想畫出一場溫柔的雨,這雨能給素不相識的你帶來力量。」雛菊的花語有著和平與希望之意,她將雛菊灑落在每一位面臨困境卻仍努力生活的人身上,獻上最真摯的祝福。另一幅作品《水火共生》,則將原本對立的水與火融合於同一畫面,營造出無限循環、既唯美又奇異的意象,展現她作品中常見的獨特氛圍。 本集節目中,猗娃也談及她的創作觀。對她而言,繪畫不僅是技法的展現,更是情感與祝福的傳遞媒介。她常以花朵與對立事物為主題,並以溫柔的方式呈現,用自己的方式創造最具溫度的畫作。目前,她正著手創作一系列關於「花雨」的新作品,延續她對溫柔與療癒的探索。 從台東到東京、從自學到國際獲獎,猗娃的故事本身就是一則關於勇氣的寓言,也正是《大藝術家》所倡議國際職涯的溫暖縮影。而 Kyla Artist Prize 等具公信力的國際獎項,正為新銳藝術家的學術與市場履歷奠定正統而堅實的基礎,讓懷抱夢想的創作者得以被世界看見。 《大藝術家》EP4 已於 Apple Podcasts、SoundOn 等平台上線,單集約 33 分鐘。歡迎收聽,走進猗娃溫柔而奇幻的色彩之夢。
近 30 年資歷、著有《珠寶式樣》設計手稿,台灣第一間開放式工作室「惹飾」的品牌故事 【台北訊】蝶映藝術 DE Global Art Agency《大藝術家》Podcast(EP3),邀請到台灣資深珠寶設計師呂政男。在這集節目中,他分享了從業近三十年的創作心法,以及他如何以一間開放式工作室,重新定義消費者與珠寶之間的關係。 呂政男在珠寶設計領域深耕近 30 年,展覽無數,並多次受邀擔任國際大品牌的評審,專業地位備受肯定。除了創作,他也投入設計教學十餘年,更將多年累積的設計心血整理出版,著有《珠寶式樣 呂政男設計手稿》及其續集兩本專書,為後進留下珍貴的學習資源。豐富的實務與教學經驗,讓他對珠寶這門工藝有著既深且廣的理解。 2004 年,呂政男做了一個在當時相當大膽的決定——他選擇在悠閒的碧潭水岸邊,成立一間半開放式的工作室。這是台灣第一間開放式工作室兼門市,開幕之初即受到各界高度關注,媒體爭相報導。在珠寶業多以高冷櫃檯、封閉工坊示人的年代,呂政男選擇讓製程「被看見」,這份開放的勇氣本身就是一種品牌哲學。由他帶領的品牌「惹飾」,至今已累積逾十年的歷史,始終秉持著從日常生活觀察汲取靈感的創意理念。 呂政男的核心理念,是希望消費者能在一個悠閒、無壓力的氛圍中,慢慢挑選自己真正喜歡的珠寶首飾,同時有機會近距離認識珠寶的製作過程。他相信,唯有理解一件作品如何從金屬與寶石中誕生,消費者才能真正與它建立深刻的情感連結。在「惹飾」,幾乎每一件作品都是獨一無二的單品,手作成形、絕不複製;他常說,每件作品都帶著無法被量產取代的溫度,也終將在世界上找到屬於它的那位「知己」。 本集節目中,呂政男也分享了一位創作者如何在藝術理想與商業經營之間取得平衡。對許多手作職人而言,如何讓作品被看見、被理解、被珍惜,往往比創作本身更具挑戰。呂政男以近三十年的實戰經驗,為台灣的工藝創作者提供了一個兼顧理想與現實的珍貴範本——堅持手作的溫度,同時以開放的姿態走向市場與大眾。 從工藝的堅持到品牌的經營,呂政男的故事正呼應了《大藝術家》所倡議的精神:以學術正統的專業為根基,以國際職涯的格局為視野,讓每一位用心的台灣職人,都有機會被更廣的世界看見與肯定。 《大藝術家》EP3 已於 Apple Podcasts、SoundOn 等平台上線,單集約 36 分鐘。歡迎收聽,走進呂政男以匠心打造的珠寶世界。
澳門成長、台藝大主修石雕,遊學德義間淬鍊傳統點描技法,英文名 Carlo Lio 【台北訊】蝶映藝術 DE Global Art Agency《大藝術家》Podcast(EP2),邀請到雕塑藝術家廖家豪(英文名 Carlo Lio)。在這集節目中,他分享了一段橫跨澳門、台灣與歐洲的工藝養成旅程,以及他如何讓冰冷的石材,在跨國訓練的雙手中被賦予溫度與靈魂。 廖家豪的藝術啟蒙,與他的成長背景密不可分。自小在澳門中西文化交融的環境中長大,多元的文化刺激讓他對藝術文化萌生濃厚興趣。後來,他選擇就讀國立臺灣藝術大學雕塑學系,主修石雕專題,正式踏上專業創作之路。他的創作領域不僅限於雕塑本身,更橫跨空間裝置與委託製作,並長期投入藝術教學,活躍於澳門與台灣兩地。 求藝之路上,廖家豪更遠赴歐洲取經。他曾到德國與義大利遊學,並在義大利卡拉拉市鑽研傳統石雕點描技法。卡拉拉,正是文藝復興巨匠米開朗基羅取材的大理石聖地,數百年來孕育了無數頂尖的石雕職人。當地的傳統點描技法,講究以無數細點層層堆疊出形體的層次與生命,是石雕工藝中最考驗耐心、眼力與功力的環節之一。將這份源自義大利的古典技藝帶回亞洲,廖家豪扮演的不只是創作者,更是一位文化技藝的擺渡人。 回到台灣後,廖家豪持續深耕專業。2021 與 2022 年,他兩度獲選進入花蓮文化局舉辦的「花蓮石雕藝術營—人才培訓計劃」接受專業訓練;如今,他更擔任臺藝大雕塑學系石雕工坊的助教,將自己在國際間習得的技藝與心法,傳承給下一代的創作者。從歐洲的工坊到台灣的駐村與校園,他的養成本身就是一條不斷跨越國界的工藝旅程。 在這個講求速度與效率的時代,石雕無疑是一門「慢」的藝術。一鑿一刻、一點一描,都需要創作者沉得住氣、耐得住寂寞。本集節目中,廖家豪分享了他對這份「慢工藝」的堅持與熱愛,以及在面對堅硬石材時,那份既敬畏又親密的對話關係。他讓人看見,雕塑不只是形體的塑造,更是創作者與材料、與時間、與文化傳統之間的深層交流。 廖家豪的歷程,正體現了《大藝術家》所重視的學術正統與國際職涯——以紮實的學院訓練為根基,在國際交流中淬鍊出個人語彙,最終回饋於本土的藝術教育。對於每一位渴望在工藝之路上走得長遠的創作者而言,他的故事都是一份珍貴的參照。 《大藝術家》EP2 已於 Apple Podcasts、SoundOn 等平台上線,單集約 32 分鐘。歡迎收聽,感受石雕藝術背後的職人之魂。
台灣產經新聞網
藝術家
請先登入後才能發佈新聞。
還不是會員嗎?立即 加入台灣產經新聞網會員 ,使用免費新聞發佈服務。 (服務項目) (投稿規範)