關於 cookie 的說明

本網站使用瀏覽器紀錄 (Cookies) 來提供您最好的使用體驗,我們使用的 Cookie 也包括了第三方 Cookie。相關資訊請訪問我們的隱私權與 Cookie 政策。如果您選擇繼續瀏覽或關閉這個提示,便表示您已接受我們的網站使用條款。

搜尋結果Search Result

符合「法國」新聞搜尋結果, 共 1714 篇 ,以下為 1 - 24 篇 訂閱此列表,掌握最新動態
法國藝術協會啟動 2026 Kyla Artist Prize 全球徵件:頒發巴黎官方獎牌表彰當代美學

Association de la Lueur Éclairante de l'Art 今日正式宣布,「2026 Kyla Artist Prize」全球徵件計劃已全面展開。本屆獎項由法國藝術協會主辦,並由台灣蝶映藝術(DE Global Art Agency)負責執行亞洲區與設計美學推廣,旨在發掘具備頂尖視覺語彙與設計思維的當代創作者。為強化學術與產業界的連結,主辦單位已將正式活動海報寄送至理事會理事任職之各大專院校,誠摯邀請優秀教師與學生們參與這場美學巔峰對話。 本屆評審團由 Association de la Lueur Éclairante de l'Art 理事會成員共同組成。評審團成員皆為長期深耕於藝術、設計與學術教育界的資深專家,分別任職於法國各大知名大專院校與專業研究機構。這支具備國際視野與深厚美學素養的評審團隊,將針對作品的創新性與設計價值進行專業評選,確保每一位獲獎者皆能實至名歸。 為展現對當代多元設計與藝術形式的高度尊重,本屆獎項共劃分為 14 個專業類別:包含建築與室內設計、繪畫與美術、材料與工藝藝術、平面設計、UI/UX 設計、時尚造型、服裝與服飾設計、攝影、音樂與作曲、傳統與現代舞蹈編舞、戲劇表演與舞台設計、景觀與地景設計、數位藝術與多媒體以及動畫設計。透過這些詳盡的專業組別,法國藝術協會期望能提供不同媒介創作者一個展示設計實力的頂尖舞台。 本次獎項的核心價值在於為優秀作品提供歐洲體系的權威認證。凡通過選拔獲獎的創作者,將由法國藝術協會親自頒發榮譽獎牌,這不僅是對個人設計與藝術實力的肯定,更是創作者提升國際身分的重要證明。協會表示,透過官方獎牌的授予,期望能協助具備前瞻美學的師生,在國際舞台上取得更具影響力的學術地位與市場關注。 除了榮譽獎牌的頒發,法國藝術協會更透過執行單位蝶映藝術在亞洲與歐洲市場的推廣經驗,協助獲獎作品進行國際性的曝光。優秀作品將有機會參與包括巴黎、台北等多個設計與藝術重鎮的展覽會,並在高端收藏體系與商業設計視野中獲得更高的能見度。目前相關徵選簡章與詳細報名資訊已於官方網站全面公開。對本獎項有興趣之藝術家、設計師、教師或學生,請洽 Association de la Lueur Éclairante de l'Art 與蝶映藝術 DE Global Art Agency 聯合官方網站,或透過官方電子郵件索取詳細資料。

文章來源 : 蝶映藝術文化有限公司 發表時間 : 瀏覽次數 : 477 加入收藏 :
法國電音狂潮席捲維港 DJ Snake為法國五月藝術節2026揭開序幕

香港2026年3月6日 /美通社/ -- 維多利亞港標誌性天際線,將化身為今春矚目電子音樂盛事的壯麗舞台。由法國五月藝術節2026呈獻、天機亞太集團主辦的DJ Snake Live in Hong Kong - French May Arts Festival 2026: Sino French Electronic Music Show,邀請到全球巨星DJ Snake,於2026年5月8日舉行大型露天音樂會。法國五月藝術節2026亦為香港特別行政區政府文化體育及旅遊局轄下「文化藝術盛事基金」的資助項目。 今次將是這位法國金曲製作人首度在香港特別行政區舉辦大型音樂會,屆時全城將沉浸於他的電音國度。DJ Snake更將與一位香港頂尖DJ同台,攜手送上一場特別演出,締造獨一無二的東西方跨文化音樂對話,以一場融合法國電子藝術魅力與香港澎湃活力的頂尖文化盛會,築構香港音樂文化的歷史性時刻 。 法國駐香港及澳門總領事杜麗緹女士表示:「我們很榮幸以法國國際巨星DJ Snake的香港特別行政區首演,作為第33屆法國五月藝術節一系列精彩演出的揭幕鉅獻。是次旗艦活動於標誌性的維多利亞港海濱舉行,開啟一場為期兩個月的嶄新跨文化交流盛會,引領我們由5月至6月期間,在香港各地呈獻一連串精彩視覺及表演藝術節目。我們衷心感謝各位朋友、合作夥伴、贊助者及香港特別行政區政府的寶貴支持,讓法國五月藝術節得以繼續建構文化橋樑,透過藝術豐富香港市民的日常生活。」 活動場地、門票詳情及完整演出陣容將於稍後公佈。如欲率先接收獨家資訊及優先購票,請追蹤 @frenchmayartsfest 及 @occasionsapac 的Instagram帳號,並於法國五月藝術節官方網站   https://www.frenchmay.com/en-us  登記訂閱通訊。 關於DJ Snake 全球音樂文化領軍人物 DJ Snake,以《Let Me Love You》《Lean On》《Taki Taki》等全球熱單,與 Justin Bieber、Cardi B、Selena Gomez、Jung Kook、LISA 等巨星聯手定義時代聲音。坐擁 Spotify 超過5200萬每月聽眾、400 億播放量,巡演每場座無虛席,他是電子、trap、嘻哈與流行融合的先鋒代表。從法國地下電子音樂場景走向世界,他以《Turn Down For What》等曲目成為風靡全球的神曲締造者,更在巴黎雅高競技場、法蘭西體育場創下瞬間售罄 10 萬門票的傳奇。2025年,他發行全球風格專輯《Nomad》並榮獲GQ年度人物大獎,同時透過國際品牌合作及Pardon My French廠牌跨界時尚,持續定義當代電子音樂的無限可能。 關於文化藝術盛事(藝文盛事)基金 香港特別行政區政府文化體育及旅遊局設立「文藝盛事基金」,旨在吸引和支持為香港帶來重要文化、藝術或經濟價值,並可落戶及於香港恆常舉辦的國際或大型文化藝術盛事,或可為香港作為文化藝術樞紐帶來非常顯著的宣傳及形象塑造價值的活動,從而協助香港發展成為文化藝術之都和旅遊勝地,為文化藝術界及創意產業提供發展機遇,以及促進文化藝術交流。 關於法國五月藝術節  1993 年首辦的法國五月藝術節(「法國五月」),是亞洲最大型的文化盛事之一。每年,法國五月均會於兩個月內舉辦約一百場藝文活動,展現多樣化的藝術面貌,從傳統到當代藝術、繪畫與設計、古典音樂以至嘻哈街舞、電影及馬戲等。法國五月已成為香港文化藝術界一項標誌性盛事,每年吸引逾二十萬人參與。 法國五月將藝術帶給每一個人,不單止文化表演場館,以至各公共空間、購物商場等,邀請全港普羅大眾在日常生活中享受藝術。 為了普及藝術,法國五月銳意透過外展計劃、導賞團、工作坊、大師班,以及免費表演節目等,推動藝術教育。法國五月更與五十多個本地機構和組織緊密合作,促成無障礙藝術,務求能更廣泛接觸觀眾,並為年輕人和弱勢群體的藝術教育作出貢獻。 如欲索取更多資訊,請聯絡: 天機公關及推廣顧問有限公司 Eddie Ng電郵:  eddie@occasionspr.com    電話: +852 3678 0120 Kristy Fung電郵 : kristyfung@occasionspr.com 電話 : +852 3678 0183 Stella Wong電郵:stellawong@occasionspr.com 電話:+852 3678 0123 香港特別行政區政府僅為法國五月藝術節2026提供撥款資助,並無參與其中。在刊物/活動內(或獲資助者轄下計劃小組成員)表達的任何意見、研究成果、結論或建議,純屬法國五月藝術節2026的推行機構的觀點,並不代表香港特別行政區政府的觀點。

文章來源 : PR Newswire 美通社 發表時間 : 瀏覽次數 : 588 加入收藏 :
Montagut全新品牌博物館 於法國發源地 盛大開幕

145 週年里程碑「Espace Montagut」正式亮相 來自法國,擁有145年歷史的針織品牌Montagut,再添品牌新地標!品牌於 2025年在其發源地——法國阿爾代什(Ardèche)正式揭幕全新文化與商業複合空間「Espace Montagut – Au fil du temps」,包括全球首座Montagut品牌博物館與法國第八間精品店。 這座嶄新空間座落在Saint-Sauveur-de-Montagut,前身為位於Eyrieux山谷的老工業建築,經過細膩修復後,以全新姿態呈現品牌145年來的工藝故事。這個大型計畫由當地市長Jacquy Barbisan與Montagut品牌副總裁Nicolas Gros 共同推動,開幕當天吸引超過180位嘉賓與地方官員參與,是當地年度最受矚目的文化盛事之一。 (左) Montagut 品牌副總裁 Nicolas Gros(中) Saint-Sauveur-de-Montagut市長 Jacquy Barbisan(右) Montagut 品牌藝術總監 Marine Gros 品牌博物館:走進Montagut的百年編織史 全新的Montagut博物館以「時光旅程」為核心概念,分為五大展區,從18世紀的蠶絲產業起源一路延伸到品牌邁向國際的現代篇章。展館蒐羅大量珍貴資料,包括歷史照片、修復後的早期編織機械、手稿與口述故事,完整呈現Montagut深厚的品牌精神:在地連結、家族傳承、技術創新,以及守護紡織工藝的使命。 建築內的拱形結構則向早期蠶絲工坊致敬,巧妙串起傳統與現代。   Espace Montagut:結合精品店、典藏展示與永續修復服務 這個全新空間不只是博物館,也串聯品牌現行系列與旗下姊妹品牌,包括: Beau Nuage:以雨為靈感的時尚服飾與配件 Le Chatelard 1802:法國工藝香氛與薰衣草保養 現場亦展示珍貴的品牌典藏作品,並提供服飾修補服務,體現Montagut對永續、耐穿與負責任時尚的一貫堅持。整體空間以「連結過去與當代」為理念,讓訪客能更貼近體驗品牌在材質、工法與設計上的獨特世界。   深耕阿爾代什,向品牌發源地致敬 Montagut透過Espace Montagut再次展現與家鄉阿爾代什(Ardèche)深厚的情感連結。這裡將成為保存記憶、傳承技藝、推廣地方工藝文化的重要據點,也象徵品牌向其根源致敬的真情。 < 關於Montagut > 145年傳承的法式工藝美學創立於1880年的Montagut,是法國歷史悠久的家族品牌,以製作高品質、細膩且耐久的精品針織服飾聞名。 擁有超過145年的工藝底蘊,Montagut自進入亞洲市場以來持續受到廣大消費者喜愛,憑藉精湛工藝與舒適質感打造專屬於品牌的經典法式美學—簡約、優雅、低調卻充滿品味,展現真正的法式日常質感。

文章來源 : 時尚生活媒體 發表時間 : 瀏覽次數 : 2517 加入收藏 :
大馬導演的台灣教育觀察:法國光輝藝術協會榮譽理事梁德輝,帶領台灣學子跨越邊界「雙棲」國際

在台灣藝術與傳播學界,來自馬來西亞的世新大學助理教授梁德輝,始終以其獨特的「異鄉人」視角,近日,他受邀參與蝶映藝術製作的 《大藝術家》Podcast 節目,分享他如何從一個熱血的大馬青年,變身為台灣金馬創投導演,他在今年接任 法國光輝藝術協會(ALEA)榮譽理事邀請。梁教授在節目中坦言,台灣學生具備極佳的軟實力,但最缺乏的是跨出舒適圈的「門票」,而他現在正握著這把鑰匙,帶領學子站上世界地圖。 從「被修理」到金馬創投:馬來西亞靈魂的生存格局 梁德輝教授的人生軌跡是一段充滿韌性的傳奇。在來到台灣深造前,他曾在馬來西亞的製作公司實習,當時的一位監製曾質疑他的導演夢,那份不甘心成為了他前進的燃料。來到台灣後,他執導的短片 《第一志願》 橫掃國際多個影展,展現了其細膩的敘事功底;2019 年,他的電影企劃 《雙棲動物》 更成功入選 金馬創投(Golden Horse FPP)。 這份豐功偉業背後,是他對「生存維度」的深刻體認。梁教授指出,馬來西亞人天生具備多語與多文化的適應力,就像「雙棲動物」般能隨時轉換維度。他觀察到台灣學生雖然技術精湛,卻往往因單一文化環境而限制了格局。作為 法國光輝藝術協會(ALEA)榮譽理事,梁教授並非負責協會運作,而是站在教育最前線,協助學子從華語市場的侷限中突圍,直達歐洲與日本的藝術殿堂。 梁導演並未在成功後轉身離去,而是選擇回頭,將這份跨國生存的韌性化作導引。作為 法國光輝藝術協會榮譽理事,他不僅是資源的推薦者,更是學生的心理防線,他希望透過國際平台的對接,讓台灣學生的才華能在國際維度被溫柔對待,不再重複他當年的孤單與無助。 實戰導師的熱血:帶領大二學生在國際舞台「野蠻生長」 除了學術成就與導演身份,梁德輝教授將擔任 蝶映藝術實習生計畫 的指導老師。他深信,教育不能只停留在教室,必須進入實戰。他正帶領世新大學大二的學生,以助理主持、專案企劃的身份深度參與《大藝術家》計畫。這不只是一份實習,更是一場跨國團隊協作的微縮實驗。 梁德輝教授的人生軌跡是一段充滿韌性的傳奇。在來到台灣深造並入選 金馬創投、執導多部國際獲獎短片(如《第一志願》)之前,他曾有長年的跨國實務經驗。梁教授回憶,他曾與來自不同國家、文化背景完全不同的團隊並肩作戰,那段「跨國合作」的日子是他生命中最深刻的學習期。 「與多國團隊合作,不僅是完成一項工作,更是一場思維的劇烈碰撞。」梁教授分享道。在面對語言隔閡、文化差異與不同的工作模式時,他學會了從更高的維度去觀察問題。他將這些經歷視為最珍貴的成長養分,認為正是這些養分的灌溉,讓他具備了在全球地圖上隨時移動、隨時生存的能力。現在,他將這份個人體悟轉化為教育動力,熱切地將全球 26 所藝術院校的資源與國際獎項計畫推薦給台灣學子,希望他們也能汲取同樣的國際養分。這種帶領大二學生就開始「出海」的勇氣,正是他助人一臂之力的具體實踐。 讓你的名字出現在世界地圖上 「教育的終點是世界。」梁德輝教授在《大藝術家》節目中展現了跨國教育者的宏大願景。他的加入,為 ALEA 協會與蝶映藝術注入了更溫暖且具韌性的國際能量。他呼籲更多渴望突破格局、不再滿足於在地視野的學子與教育從業者,關注並訂閱 蝶映藝術《大藝術家》節目。 透過梁教授的大馬視角,觀眾將發現,當格局被打開,台灣學生的名字不僅能出現在校園裡,更能優雅地站進世界的藝術版圖中。

文章來源 : 蝶映藝術文化有限公司 發表時間 : 瀏覽次數 : 2695 加入收藏 :
藝術是生命被重新點亮的過程:法國光輝藝術協會榮譽理事何若齊,在「創作」與「陪伴」中翻轉樂齡與學子的人生維度

在崑山科技大學投入藝術教育多年的何若齊教授,始終堅信藝術不應只是畫布上的技巧,而是一種療癒生命、啟動對話的能量。近日,她受邀登上蝶映藝術製作的《大藝術家》節目,深度分享她身為「創伴師」開創者的初衷。作為 法國光輝藝術協會(ALEA)榮譽理事,何教授不僅在國際舞台上推廣美學,更將這份視野帶回台灣的基層社區,透過藝術陪伴長者的後半場人生,同時激勵年輕學子突破框架,讓台灣的故事被世界聽見。 在色彩中休息:樂齡教育中不被催促的溫暖陪伴 何若齊理事長期投入政府推動的「樂齡學習」與「長照 2.0」課程,她的足跡遍佈社區據點、樂齡中心與安養院。在她的課堂裡,沒有技巧的壓力,也沒有報表的比較,有的只是長者累積數十年生命經驗後,在筆尖自然流動的故事。何教授觀察到,許多長者在拿起畫筆前,往往因為失去伴侶的孤寂、身體退化的挫折,或自認「不再有用」而封閉自我。然而,一旦開始創作,色彩便成了情緒的出口,線條成了生命的紀錄。 對於何理事而言,藝術療育的核心在於「陪伴」。她看見原本沉默寡言的長者開始與人互動,看見失能者在畫畫中改善了手部肌力,更看見那些渴望被聽見的故事,在畫布上重新找到了價值。她主張,藝術不應只是填補時間的活動,而是要讓長者在生命後半場感受到「我還能創造、我還能表達、我還能被看見」。這份教學理念完美呼應了「在地老化」與「健康促進」政策,讓長照不再只是照護,而是一個讓生命被重新點亮的過程。 突破框架的爆發力:以國際競賽開啟學生的自主學習 除了對長者的溫柔守護,何若齊教授對大學生的指導則充滿了開拓性的力量。她經常鼓勵學生:「不要被框架限制,先做、先嘗試,你會看到自己的爆發力。」身為 ALEA 榮譽理事,她並不將國際競賽視為壓力,而是一個最好的自主學習場域。她發現,當學生為了在國際舞台呈現最好的一面時,會主動查閱資料、探索新方法並練習獨立完成專案,這種自發性的突破是傳統課堂難以取代的。 何理事強調,比賽的目的不在於分出勝負,而是讓學生在過程中發現「原來自己能做到的比想像中更多」。透過參與 ALEA 體系的國際獎項與展覽,學生不僅建立起自信,更學會了如何向世界表達自我。她相信,台灣學生的努力與才華值得被世界看見,正如台灣長者的故事同樣值得被全球聽見一樣。 創伴師的使命:讓台灣的故事在世界版圖發光 何若齊理事將「創作(Creation)」與「陪伴(Companion)」結合,形塑出全新的專業樣態——「創伴師」。她創立的「若有齊事有限公司」,不僅推廣美學,更將行銷思維與社會責任融入藝術實踐。無論是在教育場域、社福機構還是企業訓練,她都致力於拉近藝術與社會的距離。她透過 ALEA 的國際平台,將台灣的生命教育維度拉升至全球視野,讓藝術成為一種跨越國界、跨越年齡的溫暖力量。 「台灣長者的故事,世界聽得懂;台灣學生的故事,也值得被看見。」何若齊教授在《大藝術家》節目中展現了其宏大的美學格局。她邀請所有對生命、教育與藝術有熱情的讀者,訂閱並關注 蝶映藝術《大藝術家》節目。透過她的視角,我們看見藝術如何以最貼近人心的方式介入世界,並在每一個生命維度的轉彎處,種下希望與光。

文章來源 : 蝶映藝術文化有限公司 發表時間 : 瀏覽次數 : 2720 加入收藏 :
創作即走讀,世界是教室:專訪法國光輝藝術協會榮譽理事蔡孟㯣,引領設計人才從土地走向全球視野

當設計不再只是電腦螢幕上的圖形,而是一場關於生命與文化的深刻實踐時,創作者的維度將發生質變。在蝶映藝術製作的最新一集 《大藝術家》 節目中,特別邀請到 義守大學副教授蔡孟㯣。蔡副教授擁有澳洲旋濱科技大學設計博士與雪梨大學多媒體設計碩士的頂尖學術背景,同時擔任 法國光輝藝術協會(ALEA)榮譽理事。他在訪談中分享了他近日的文化觀察,包含「在地文化走讀」與「國際策展實務」深度整合,為台灣創作者開闢一條有根、有魂且具備國際高度的發展想法。 文化不是資料:用腳步與土地交換創作的養分 身為少數同時具備國際教育、專案現場實務與藝術創作三重視角的學者,蔡孟㯣教授始終主張「創作不能只在電腦前發生」。他認為真正的創意源頭藏在街道與城市紋理中,而非冰冷的 PPT 或網路資料。他分享到萬華、台南等地的「走讀」模式,引導學生用眼、用耳、用心去傾聽土地的故事。對他而言,土地本身就是教材,文化是最深的顏料,只有當創作帶有地方的溫度,作品才會長出能支撐其走向國際的「根」。「在地 × 國際」的互補,能讓創作者在真實的文化對話中擴張視野,使作品不再只是為了競賽而做,而是具備世界語言的靈魂表達。 看見世界的尺度:在國際現場重新校準生命方向 「創作者要走出去,才會知道自己真正的位置。」蔡孟㯣教授在節目中提到,成長往往不是在教室裡發生,而是在世界現場被迫思考。他鼓勵學生透過 ALEA 的平台積極參與出國參賽、展演與實習,因為在真實的國際壓力下,磨練出的企劃邏輯與敘事能力,是書本無法給予的生命教育。對他而言,國際舞台並非終點,而是一個重新校準方向、看見真實自我的起點。 作為 ALEA 榮譽理事,蔡教授特別關注設計人才的生態建設。他敏銳地察覺到,傳統的教育制度往往過於依賴成績與績效指標,導致許多具備創作爆發力、天賦與藝術靈魂的孩子,在篩選過程中被制度「篩落」。他強調,天賦是無法用分數衡量的,ALEA 與蝶映藝術合作的初衷之一,正是要接住每一份天賦,為那些無法在體制內發光的創作者搭建舞台,讓每一種才華都能在世界的地圖上被聽見。 與世界對話,讓城市走進作品裡 蔡孟㯣教授的加入,為 ALEA 協會注入了深厚的學術權威與實務能量。他呼籲所有對設計、文化與藝術充滿熱情的創作者,關注並訂閱 蝶映藝術《大藝術家》節目。透過蔡教授的視角,聽眾將會發現:創作就是走出去,當你勇敢面對世界後,世界自然會把答案帶回來。   關於 蔡孟㯣 副教授 義守大學副教授、法國光輝藝術協會(ALEA)理事。義守大學副教授、法國光輝藝術協會(ALEA)理事。擁有澳洲設計博 士學位,專長橫跨視覺識別、色彩心理、文化創意、展覽策劃與多媒材藝術。曾任 KAPAarts 高雄市美術推廣協進會理事長、多倫多台商會設計顧問、商業週刊網頁設計師, 致力於打造接軌國際的設計人才理想生態。

文章來源 : 蝶映藝術文化有限公司 發表時間 : 瀏覽次數 : 2695 加入收藏 :
2026 年 3 月 12 日 (星期四) 農曆正月廿四日
首 頁 我的收藏 搜 尋 新聞發佈