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台北2025年12月12日 /美通社/ -- T.THREE 蒂思綠珠寶創辦人、珠寶藝術家吳佳楨，以「流動式線條美、轉折藝術美、雕塑層次美」三大美學意境為核心，打造獨樹一幟的東方珠寶藝術風格。其品牌堅持純手工工藝與藝術創作思維，重視佩戴者的氣質呈現，致力讓珠寶成為品味、內涵與魅力的延伸。 東方美學的新時尚語彙，跨界整合、多元媒材運用，吳佳楨的創作從「觀察需求」到「滿足需求」，運用腦力激盪與意識的延展，結合多元素、多媒材與多領域專業，形塑新時代珠寶美學。他認為，自由設計最大的成就，來自思想的無限延伸，因此將生活化、個性化的靈感轉化為具情感與意涵的珠寶語彙。 作品透過金屬線條的流動、寶石色彩的協調、材料質感的對話，創造具有雕塑層次的視覺張力，呈現獨樹一格的藝術風格。 國內外展覽足跡躍上國際舞台的台灣珠寶之光，2009 海峽兩岸珠寶文化交流展、2010《金工・寶石華麗的邂逅》、2011 個展《仿生珠寶金工創作》、2012 北京菜百《珠寶設計名師論壇》聯展、2013 法國羅浮宮國際美術展（亞洲展）、2014 法國前總統拉法蘭於羅浮宮 Carrousel 參觀作品、2015 巴黎首屆國際藝術博覽會（皮爾卡丹藝術中心）、2019 遠雄博物館《羅浮宮台灣獲獎名家聯展》、2019《吳佳楨 × 林意雯 時尚臻品雙人展》。 時尚走秀合作｜珠寶走上伸展台的藝術魅力，2013 深圳文博會國際珠寶展、2014 法國羅浮宮東西方藝術展（高雄巡迴展）、2019 雙人展珠寶秀（遠雄博物館 THE ONE）、2022 林皇宮 × 古典旗袍 × 珠寶跨域秀、2023 高雄萬豪酒店 T.THREE 珠寶大秀、2024 林皇宮《新古典美人會》珠寶秀、其中，多次與亞洲小姐、知名名媛合作演繹，包括亞洲小姐季軍 余筱涵 展演法國羅浮宮國際藝術展金獎作品。 榮耀肯定國內外獎項與典藏、吳佳楨設計屢獲國際肯定：2009 臺南縣政府蘭花工藝競賽 優選首獎（四件）、2009 美和科大珠寶設計創意比賽 第一名、2011 屏東建國百年珠寶設計比賽 佳作、2013 法國羅浮宮國際藝術展（亞洲區）金獎、2015 巴黎國際藝術博覽會 珠寶類台灣區評委。 多國政要與藝術界人士收藏其創作，包括：帛琉大使館親善大使 蔡佳儒、海地大使夫人 Paine 、史瓦帝尼大使館 Abigail Beatrice 、法國莫雷古城市長 Bertrick（收藏代表作）、法國書畫家協會主席 Dominique 、國寶畫家 何文杞 Boonky Ho 、水墨大師 李奇茂（親題墨寶：「佳楨先生・精工藝東方家」）、水墨大師李登勝。這些收藏足見其作品在國際間的藝術價值與文化影響力。 設計理念從寶石出發的起承轉合，吳佳楨老師表示，珠寶創作如同藝術的節奏，以「起承轉合」構築完整設計：起｜ 以主石為核心，吸引視覺焦點、承｜ 金屬結構層次鋪陳、轉｜ 流線感、轉折線條塑造動態美、合｜ 寶石色彩、造型與台座融合成整體美感、情｜ 注入情感與意涵，使作品與佩戴者共鳴，他引用藝術家席勒名言：「思想才是沒有界限的」，強調珠寶藝術應突破框架，以無界限的設計，呈現獨特而深刻的美。 以台灣為底蘊，把珠寶美學帶向世界，吳佳楨始終懷抱一個願望—讓台灣的珠寶設計在國際舞台上抬頭挺胸，以文化底蘊為根，以創新美學為翼，他用作品搭起台灣與世界的藝術橋樑，也讓 T.THREE 蒂思綠珠寶成為國際注目的東方藝術新力量。 作品名稱: 依偎 創作理念:麗園春花飄香味，鴛鴦同游共雙飛，悄悄問花蕊，雙人可否長依偎，一生能否緊跟隨。花盛開的季節放眼望去的所有一切，會讓人心靈重生般的目眩神迷，覺得更積極起來，沉睡在內心一角的珍貴回憶也甦醒，讓有情人終相依偎。(花型-紅綠碧璽) 作品名稱:花語 創作理念:設計出喜歡粉紅色的粉絲們一定超愛的禮物，讓粉紅色甜蜜夢幻的意涵、幸福感祝福流動，用k金勾枝線條隨著花的造型旋轉著。今日、夢迴，舊地、夢醒，綿密粉紅夢幻氛圍，風華中舞起一地彩色繽紛的想像空間，讓今朝、往昔的記憶浮現。 作品名稱:自在 使用材質:銀、澳洲黑蛋白石、天然紅寶石、天然藍寶石、沙佛萊石、彩色剛玉 構想:靈感來自於去澎湖玩，看陽光從海平面灑下，悠游在海中的自由，延伸發想魚兒周旋在花團錦簇的珊瑚公園，及海洋閃耀奇幻的色彩應用於創作，用作品寫出海洋的故事。
藝術裝置《 池泉牡丹 》以瓷作花 向世界展示香港與亞洲工藝之美 香港2025年12月5日 /美通社/ -- 香港著名陶瓷藝術家 Leo Wong（王俊賢）獲邀參與「Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 」，其代表作《牡丹》系列將於Maison&Objet 會場的「Design Factory」展區內展出。Leo Wong 以精緻細膩的瓷花雕塑，結合東方美學與當代設計語彙，向國際觀眾呈現來自香港及亞洲的設計與工藝實力。 圖 1 : Leo Wong 藝術裝置《 池泉牡丹 》Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 是次展覽將於 2025 年 12 月 3 至 6 日假香港會議展覽中心舉行，為享譽國際的 Maison&Objet 再度於香港舉辦的室內設計專業展會，並獲香港特區政府文創產業發展處（CCIDAHK）大力支持。Leo Wong 表示，是次能以香港藝術家身份呈獻其標誌性創作，深感榮幸。他期望透過白瓷薄胎的精湛工藝與花卉主題，展現香港藝術家對自然、工藝與當代生活的思考，並讓更多國際觀眾認識源自香港及亞洲的陶藝語言與審美視角。 圖 2 : Leo Wong 藝術裝置《 池泉牡丹 》Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 《牡丹》藝術裝置 - 東西方之間的物質詩學 「Design Factory」展區概念源自「中國合院」—— 一個讓日常生活圍繞共享中庭展開、並自然孕育社群感的空間。從合院「以庭為心」的格局汲取靈感，將院落視為家族共同的生活場域，承載聚合、交流與四時流轉。 以「東西方之間的物質詩學」為核心，Leo Wong 以藝術裝置《池泉牡丹》呈現二十朵處於不同生命階段、姿態與色彩層次的陶瓷花卉，將此意象轉化為一座由瓷花與光影交織而成的「池泉庭院」。作品被安置於「中式庭園」裝置之中，藉由花與空間之間的對話，營造充滿東方詩意的當代庭園景致，呼應中式園林「以景為畫」的傳統意境。 花卉一直是 Leo Wong 的核心創作題材，從標誌性的牡丹到薔薇、蘭花等，皆呼應中國傳統文學中植物所承載的深厚象徵。他以玲瓏通透、輕盈細緻的瓷土，定格花朵由蓓蕾、含苞待放、初綻至盛放的不同狀態，藉此探索生命的起承轉合與時間流逝，為古老材質注入當代哲學思考。為完成藝術裝置《池泉牡丹》中每一朵瓷花，他需投放逾一百小時，逐片塑造花瓣及各個細節部位，令每件作品皆承載時間與專注所沉澱出的質感與氣息。 圖 3 : Leo Wong 陶瓷花卉雕塑《牡丹 》 系列 藝術家訪談 : 工藝復興之夢 Leo Wong 在訪問中表示，去年獲邀於威尼斯參與歐洲頂級工藝雙年展 Homo Faber，與來自全球逾 50 個國家、400 多位工藝大師同場展出，令他深刻體會到展會所強調工藝的核心精神——工藝師以終生熱情為驅動、以天賦為根基，對生命變化保持高度敏銳，並透過精煉而有力的作品，將審美與技術交織而成的複雜層次轉化為清晰可見的空間與物件。 身為香港唯一代表參與是次展覽的藝術家，他希望把這股「工藝復興」的精神帶回香港與亞洲，以作品喚起大眾對手工技藝及當代工藝價值的重新關注。過去一年間，Leo Wong 先為 Van Cleef & Arpels 在香港旗艦店打造藝術裝置，其後更先後獲星巴克為香港故宮文化博物館旗艦店委約創作及曼谷文華東方酒店創作具代表性的瓷花作品，進一步推動並實踐當代工藝在國際品牌與文化機構的獨特創作地位。 關於 Design Factory 策展 :「Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East」Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 展會以年度主題「Crossroads」為軸，圍繞三大核心元素及區域，以Design Factory啟發「靈感」（Inspiration）、Design Showcase引領「探索」（Discovery），以及Le Club構築「交流」（Encounters），交織出一場嶄新的文化盛會。 Design Factory 展區由布魯塞爾與紐約 COLLECTIBLE 設計平台聯合創辦人 Clélie Debehault 與 Liv Vaisberg 策劃，並由 Hero Design 的 Ann Chan 擔任空間設計。展場透過八至十個如房間般的獨立「島嶼」構成，各自從不同的東亞室內傳統汲取靈感——包括中式文人書齋、茶室、園林亭閣，以至帶內院與天台結構的香港唐樓，再經由西方視角重新詮釋，延伸出新形態的「中國風」（chinoiserie）。 圖 4 : Leo Wong 陶瓷花卉雕塑《牡丹 》 系列 關於藝術家 － Leo Wong（王俊賢）香港著名陶瓷藝術家 Leo Wong 以「以瓷作花」見稱，善用高透光度白瓷薄胎創作巧奪天工的花卉陶藝雕塑，將陶瓷工藝的技術挑戰與美學表現推向極致。他結合非遺工藝、文學與植物學，以充滿東方詩意的方式呈現大自然稍縱即逝的瞬間。 Leo Wong 的作品向世界展示亞洲當代陶塑的審美格局與思想深度，其作品為荷蘭駐港總領事館、香港故宮文化博物館 、香港半島酒店、文華東方酒店集團、Van Cleef & Arpels、Chanel 等知名機構收藏。他曾於法國五月藝術節、新加坡富麗敦酒店、香港半島酒店等地舉辦個展，並參與多項國際展覽。 2024年，他獲選為唯一代表香港參與威尼斯 Homo Faber 歐洲頂級工藝雙年展的藝術家，與來自全球逾50個國家、400多位工藝大師同台展出。除了創作外，Leo Wong 創立香港國際陶藝協會， 積極投身藝術教育與社區推廣，透過展覽、講座及跨界合作，分享其在植物學、文學、建築與設計方面的知識與經驗。 圖 5 : Leo Wong 作品 由星巴克為香港故宮文化博物館旗艦店委約創作 ©Starbucks 展會詳情：Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025日期：2025年12月3日（星期三）至12月6日（星期六）地點：香港會議展覽中心3C展覽廳（香港灣仔博覽道1號）入場：免費預約登記請按此處 歡迎追蹤關注 Leo Wong Ceramics 的社交平台，包括 Instagram @leowongceramics 或 網站 https://la-ceramique.com，以獲取最新展會消息、獨家預覽、幕後花絮及節目亮點。 關於主辦方 主辦機構：Maison&Objet巴黎時尚家居設計展，由Tribe 22及Le Cercle協助舉辦 1994年以來，Maison&Objet（SAFI，由Ateliers d'Art de France及RX France共同創立的子公司）一直推動和聯繫全球的裝飾、設計及生活方式的國際社群。其獨特之處在於能夠促成富有成果的國際交流，提升參展品牌在其展覽或數位平台上的曝光率和知名度，同時以獨到的眼光推動令裝飾界為之振奮的潮流趨勢。 主要贊助機構：文創產業發展處 文創產業發展處於 2024 年 6 月成立，前身為「創意香港」，是香港特別行政區政府文化體育及旅遊局轄下專責為文化和創意業界提供一站式服務與支援的辦公室，致力為香港營造有利的環境，促進藝術、文化及創意業界的產業化發展。現時的策略重點為培育人才及促進初創企業的發展、開拓市場、推動更多跨界別、跨文化藝術領域的合作、推動文化藝術和創意業界產業化發展，以及推動香港成為亞洲創意之都，並在社會營造創意氛圍，以落實國家《十四五規劃綱要》下香港作為中外文化藝術交流中心的定位。
北京2025年11月27日 /美通社/ -- 一場展示中國德化白瓷的展覽於周五在洛杉磯開幕，吸引了逾百名中美兩國人士參加，旨在展現中國傳統文化，促進跨文化交流。 Visitors view an artwork at an exhibition showcasing China's Dehua white porcelain in Los Angeles, the United States, Nov. 21, 2025. The exhibition opened here Friday, drawing over 100 attendees from both countries and aiming to highlight traditional Chinese culture while promoting cross-cultural exchange. Titled "The Aesthetics of Harmony: Blanc de Chine, Porcelain from Dehua," the exhibition featured around 100 finely crafted ceramic artworks and photographic pieces. (Photo by Qiu Chen/Xinhua) 本次展覽題為「和美之美：中國白•德化瓷」，展出了約100件精美陶瓷藝術品及攝影作品。展品融合傳統技藝與現代設計理念，彰顯了德化陶瓷所承載的文化底蘊、工藝美學與創新精神。 中國駐洛杉磯副總領事黃洪江在活動上表示，德化瓷器不僅代表了中國悠久的文化傳統，也體現了其精湛的現代工藝。 黃洪江指出，中國即將實施的「十五五」規劃為中美在貿易、投資等領域的互利合作提供了廣闊前景，呼吁雙方共同努力增進交流，為兩國人民帶來更多福祉。 中國福建省德化縣縣委書記方俊欽希望，此次展覽能讓美國民眾有機會領略德化瓷器的典雅及其所蘊含的東方美學。 來自洛杉磯縣惠蒂爾市的當地居民Fred Stehle告訴新華社記者，這些瓷器「極其精美、細膩，細節豐富」，反映了中國傳統、文化與現代工藝的融合。 他表示：「我們對中國文化非常感興趣，希望能了解更多。我們也希望在不久的將來再次訪問中國。」 原文鏈接：https://en.imsilkroad.com/p/348511.html
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