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符合「國際藝術」新聞搜尋結果， 共 141 篇 ，以下為 73 - 96 篇 訂閱此列表，掌握最新動態
聚陽文教基金會秉持「We Better the World」的精神 ，期能讓藝術的種子紮根，使社會共榮、世界更好。
展覽藝文
國家兩廳院攜手聚陽文教基金會 邀家扶親子體驗表演藝術

為拓展孩童的美感與創造力，豐富親子的生活體驗，國家兩廳院持續以表演藝術為元素，推動各式親子活動，包含藝術家、繪本親子說故事、親子樂器工作坊等，透過觀賞與親身參與，進而讓藝文走入家庭，實踐藝術扎根的理想。此一文化近用計畫，今年二度獲得聚陽文教基金會的支持，雙方於 20 日舉辦「聚陽文教育基金會《史特拉汶斯基先生，您好！》親子說故事」，邀請家扶基金會關懷親子們透過故事認識藝術家史特拉汶斯基，並安排兩廳院導覽，了解劇院建築及劇場特色。 兩廳院公共溝通部經理王統生表示，兩廳院推廣藝術教育多年，透過不同形式的活動增進表演藝術與親子生活之間的連結，開啟對藝術欣賞的興趣。今年延續以往的藝術推廣、永續共融目標，透過非節目欣賞方式，如推廣活動、館藏資源整合、工作坊等，將永續觀念透過各式活動帶入親子的生活經驗中。 兩廳院 2024 年親子計畫系列活動，包含「藝術家、繪本親子說故事」及「親子樂器工作坊」，其中「藝術家親子說故事」搭配 TIFA 台灣國際藝術節、表演藝術圖書館展覽、兩廳院夏日爵士音樂節，介紹史特拉汶斯基、莎士比亞、路易斯阿姆斯壯的生平故事與經典作品，帶領大眾以輕鬆的方式了解三位藝術家；「繪本親子說故事」以《敲打夢想的女孩：一個女孩的勇氣改變了音樂》繪本為基底，透過體驗互動，在故事情節中加深親子們對性別平等及勇氣的價值傳遞；「親子樂器工作坊」期望透過各類型的樂器現場演示介紹、親身體驗互動的課程設計，增加親子對樂器與音樂的興趣。 4 月 20 日的《史特拉汶斯基先生，您好！》親子說故事，由表演藝術圖書館攜手「不想睡遊戲社」，以故事、現場演奏及舞蹈互動，著重介紹《春之祭》這個作品，邀請親子觀眾走近這位在俄羅斯出生，法國成名，美國過世，風格多變，不斷突破音樂疆界的作曲家 - 史特拉汶斯基先生。參與學童表示：「很開心可以認識史特拉汶斯基先生，活動好好玩，期待下次還能再來兩廳院。」家長則表示：「親子說故事活動內容豐富，不僅有現場演奏還有舞蹈互動，對孩子們來說是深刻的藝術體驗。」 聚陽文教基金會董事林健生表示：「聚陽文教基金會長期推動社會公益，關注孩童教育、臺灣藝文產業，深刻認同兩廳院藝術推廣、永續共融的目標，今年再度支持兩廳院親子計畫，秉持著『We Better the World』的精神，期盼能為藝文教育盡一份心力，讓藝術及文化的種子紮根，使社會共榮、世界更好。」家扶基金會台北家扶中心謝曉雯主任表示：「家扶基金會長期關注弱勢兒少與家庭需求，積極推動能強化服務家庭的親職技巧、促進親子關係的各項服務。透過此次與聚陽文教基金會、兩廳院的合作，嘗試透過藝文拉近親子關係，播撒文化種子在孩子們心中，體驗藝術之美，我想這會是親子人生中相當難忘且深刻的體驗。」 結合「藝術家說故事」活動，兩廳院推出「下午三點莎士比亞不喝茶」，即日起至6月30日於兩廳院表演藝術圖書館免費展出，展覽邀請大眾一起揭開伊莉莎白時代劇院的帷幕，走到舞台後方，一窺名劇背後的有趣故事。期間舉辦多場系列活動，詳情請參考兩廳院官網活動網址 https://pr.ntch.art/1130408 。

文章來源 : 我為人人創意有限公司 發表時間 : 瀏覽次數 : 3935 加入收藏 :
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產經商業
學院派藝術家辜琪钧：在競爭紅海打造年收千萬跨國藝術策展公司

辜琪钧十年前拋棄教職追夢，直到在業界變身人氣爆棚的藝術家，除了獲選博藝畫廊新秀獎，開始了全職藝術家之路，還跟統一集團聯名出花茶、哈根達斯出中秋禮盒活動套組、以及台灣的 CAMA CAFE 出了兩次咖啡聯名產品。十年之間，甚至從繪圖再到開策展公司、國際藝廊，如今公司規模越來越穩定，也是他經歷了生死人生課，摸索出來的嶄新道路。 「十年前我覺得教師的生活太安逸，出社會仍在校園工作，還有好多世界我還沒探索過，想去看看！所以才開始我的探險。」辜琪鈞說過程雖然艱辛，但一路的過關斬將讓一切都值回票價。 辜琪钧 現職│當代藝術家、蝶映藝術創辦人、德國 Kyla x Einziart Gallery 共同創辦人 項目選拔│北京大學匯豐商學院 EDP Program 全額獎學金、第十屆美國波士頓SLP台北創業家聯盟選拔、2018香港龍傳基金全球華人菁英選拔 2021 創業之前擔任全職藝術家，創作收入年營收僅有三百多萬元，如今穩定成長為一千多萬元，不過他卻說：「我沒想過原本當全職藝術家已經夠辛苦，創業前期竟然超越了這種壓力！完全顛覆了我的生活。」談起當時還沒自立門戶的他，不但遭遇畫作整批被建商侵佔、被濫用版權、廠商跑路領不到錢等，一下子有太多事情要處理，既要討債又要追圖。幸好最終一切圓滿落幕，正義得以伸張，司法終於還他公道。 從創作經紀到藝廊，組織一條龍產業鍊 國際化布局 去年三月，辜琪钧與德國策展人陳怡廷合作創辦的德國藝廊 Kyla x Einziart Gallery，目前已運營一年一個月，除了有藝術駐村還有每個月不同策展主題的招募，將亞洲藝術更好的推廣至歐洲。Kyla x Einziart Gallery 除了能成為藝術導覽觀光場地，能在 TripAdvisor 線上預訂。他說自己一直想推廣藝術到歐洲，而自己比所有藝廊都更清楚想走的路徑，這次場域不僅是藝術家們展示作品的舞台，也是與藝術家國際交流的重要平台，每次展覽活動都有德國與台灣的新聞共同推廣。同時辜琪钧還組織了中國、義大利、西班牙的策展團隊，今年也簽下法國藝術協會合作教育項目，Kyla x Einziart Gallery 與蝶映藝術至今已代理一百五十幾位藝術家至國際藝術博覽會展覽。 首家國際藝博、國際企業實習、國際獎項、國際拍賣申報一站式平台 過去，辜琪鈞身為藝術家時，仍須與其他畫廊合作才能參展國際藝博，抽成與決策權皆在簽約畫廊，沒有主導權，目前則以畫廊負責人名義申請各國展會，代理藝術家共一百多人，創作者每次僅需支付均七八萬上下，可申報一次國際項目參展，他說許多藝術家一年參展好幾檔，整年四處飛累積國際知名度，非常認真。他認為很多人在初期就對自己的事業展現出強大的野心，這樣的投入讓他們的前景值得被看好，畢竟成功永遠是行動＋毅力＋經濟實力缺一不可。 除了德國空間的常設展外，至今已帶團參展過八個國家，從亞洲到歐洲，日本東京都美術館、韓國美術館、法國羅浮宮 ART SHOPPING，德國法蘭克福藝術博覽會、米蘭藝術博覽會、上海藝術博覽會，北京藝術博覽會、西班牙畫廊展覽等，平台便利資訊透明。另外結盟跨國企業日成集團及香港企業，讓合作的兩百家海外企業同時可招聘發放實習證書給藝術家，每人僅需支付一萬五即可獲得國際企業兩週實習機會，以及國際企業總經理推薦信，許多應屆畢業生因此受益。在國際獎項部分，舉辦畫廊的Kyla Artist Prize 插畫獎、藝術家代理獎、攝影獎，同時除了成人組，也不忘開放青少年組的參賽者參加，青少年獲得名次者可通報學校於多元入學積分總分加分，替未來入好大學、好高中而獲得更多加分條件。 以上，多年在教育界、畫廊市場及上市公司合作的經驗和人脈，讓他在業界得以他自己獨特的角度，打造了國際藝術平台，為自己也為其他藝術家提供了更多的展示和合作機會，同時，上市公司也將蝶映的服務納入國際的合作案，也為藝術家們開拓了新的商業領域，例如與日成集團合作的珠寶聯名飾品，已在美麗華市集、華山市集、高雄駁二市集等參與銷售，並送藝術家到泰國實習，商品部分從線上電商到線下市集、藝博會至文創展會，為藝術家的知名度鋪路。國際拍賣則與衛山拍賣、奧地利扶輪社組織的蘇富比慈善拍賣合作，為後端的銷售打基礎，是一個全方位的佈局策略。 創業初衷與願景 問到公司的願景與初衷，辜琪钧仍坦言：「一開始我只是想完成在世界各國展覽的夢想，後來也發現同學也想一起去，才開始把它變成一個項目。我們在一年內成長一百多人，希望五年內能有一千位藝術家加入我們的行列。蝶映藝術平台僅提供一站式運營的便利，將我過去的資源與走過的路整理出來給大家，修行仍靠個人造化。」另外，為了更加強國際化的團隊實力，他網羅曾在美國畫廊與博物館任職的策展人與前北京畫廊總經理、南加大藝術史碩士與堪薩斯藝術史博士等人來為藝術家諮詢，提供專業且符合市場化的建議，他表示，團隊成員須擁有雙語能力或國籍，在海外生活十年以上經驗，且擁有專業的藝術學位認證對他來說十分重要，藝術碩博士學位與精實的畫廊、博物館工作履歷，不僅代表一個經理人的專業程度，也代表長期堅持在這個領域的自律程度。 辜琪钧意識到許多藝術家在海外必須面對的挑戰，例如文化市場價值觀的隔閡以及在外國人海外尋找展覽機會的艱難，獲得藝術家簽證也不容易。因此，他希望藉著平台的建立，為藝術家提供更多機會，讓他們不再走冤枉路。他堅決反對過去一些舊時代的惡習，例如應酬和接受禮物等易發生＃me too事件的場景，並通過網路平台提供一鍵預約服務，更適合現在的年輕創作者，強調專業便利與公正。 藝術的生命，是一場創作者與自己內心的比賽。辜琪钧搭建了國際藝術展覽平台，舉辦國際獎項與國際企業實習，讓更多台灣學子受惠，透過這樣的方式，讓世界看見台灣。在未來的日子裡，相信辜琪鈞將繼續走在藝術商業的前沿，為這個領域帶來更多的驚喜與創新。

文章來源 : 蝶映藝術文化有限公司 發表時間 : 瀏覽次數 : 9075 加入收藏 :
（從左至右）《FabriX》項目總監黃馨，設計師Kevin Germanier，設計師Feng Chen Wang， 《FabriX》時裝策展人Declan Chan，設計師Sensen Lii
大陸港澳
《FabriX》型格登陸全球潮流盛事「ComplexCon香港」 體驗全新流線型設計擴增實境試衣間 沉浸於革新時裝購物體驗

與Spin Fashion首推「Phy-gital」時尚單品率先預購香港 - Media OutReach Newswire - 2024年3月28日 - 繼《FabriX 2023 - Digital Fashion Roadshow》去年 9 月於倫敦及巴黎時 裝周登場後，《FabriX》已於 2024 年 3 月 23 至 24 日登陸首度在美國以外地區舉辦的國際潮流盛事 「ComplexCon 香港」。 《FabriX》於 2022 年創立，旨在於世界各地培育及推廣時裝設計師及品牌，在全球虛擬時裝市場中把 握新機遇及曝光度。2023 年更首次衝出香港，於倫敦及巴黎時裝周上展出本地設計師作品，並與兩地 設計師交流合作。 今年《FabriX》更獲邀參與首次於海外舉辦的全球潮流盛事「ComplexCon」，再一次集合世界頂尖數 碼科技合作夥伴、時裝品牌、及本地多個不同界別的創意工作者，一同打造最新主題的虛擬試身室， 進一步實現《FabriX》成為全球虛擬時裝策展單位的願景。 《FabriX – ComplexCon香港》以「未來生物主義」為靈感，會場以全新流線型設計的擴增實境（AR）試衣間為主軸，除了承接上季AR試衣間的各種功能，如試穿虛擬時裝造型、配上自選貼紙、列印獨一無二的虛擬時裝造型照片外，兩座虛擬服飾試衣間更配合新設的購買平台及會員訂閱功能，讓大家可以「即試即買」。《FabriX》今年更首度結合虛擬與實體的銷售模式，與Spin Fashion推出「Phy-gital」FabriX型格衛衣供現場展出、試穿及預購。今季其中三位設計師：FENG CHEN WANG（中國）、GERMANIER（瑞士）、WINDOWSEN（中國）更驚喜亮相ComplexCon 香港現場，讓訪客有機會親身跟設計師們交流對虛擬服飾的意見及想法！ 虛擬時裝成未來衣櫥 FabriX激發創意 Fashion Meets Future 當創意與科技碰撞交織，虛擬時裝因此應運而生！和傳統時裝沒兩樣，虛擬時裝在現實世界同樣需要由概念開始，再透過電腦輔助、3D動畫及成像，以及擴增實境（AR）等科技，令虛擬時裝表達出截然不同、超越實際限制的視覺效果。 相比起耗時、高成本的傳統時裝設計工序，數碼技術及軟件讓設計師們在虛擬世界肆意發揮無限想像力 - 混搭不同顏色、物料、材質、形態及修飾，再交由虛擬模特兒作試身示範。這種做法大幅加快時裝工業及虛擬時裝設計師用於設計及原型製作的時間；同時減低成本開支及資源使用，提高可持續發展性。電子遊戲、區塊鏈技術和元宇宙日益普及，無論是一件在網路世界表現自我的物品，抑或是投資工具，消費者和設計師亦開始留意到虛擬資產的重要性和日益增長的價值，不能忽視。 不少時裝和奢侈品品牌紛紛加入虛擬時裝行列，推出獨家產品、系列，更在虛擬平台上設立銷售點。實體與虛擬的界線逐漸變得模糊下，虛擬時裝將會繼續改寫我們對設計、銷售、購買及時裝的穿著方式。 《FabriX》由經驗豐富的創意團隊策劃，項目總監黃馨小姐（Ms. Shin Wong）及時裝策展人Mr. Declan Chan帶領及開發全球創作團隊並得到PMQ元創方總幹事陶威廉先生（Mr. William To）支持，共同為大家帶來了虛擬時尚體驗的全新維度。 項目總監黃馨說：「《FabriX》從一開始就將目光投向了時尚的未來，讓試穿和擁有虛擬高級訂制單品成為新常態。《FabriX》致力推動將「虛擬時裝」融入人們的日常生活，為大眾帶來全新的體驗。無論是在虛擬世界中嘗試不同的時尚造型，還是擁有獨一無二的虛擬設計，FabriX都以創新和前瞻的精神，引領時尚界的潮流。透過《FabriX》，人們可以輕鬆地探索、展現自己的個性和風格，享受時尚的樂趣。無論是年輕的時尚愛好者還是追求時尚生活的人們，《FabriX》都為他們提供了一個嶄新的選擇，讓他們可以在『虛擬時裝』的世界中盡情展現自己的魅力。」 時裝策展人Declan 表示 ：「《FabriX》是領先全球的虛擬時裝先導企劃，於挑選設計師參與企劃的過程中， 我很希望能找到的設計師是擁有自己一系列適用於虛擬世界的作品。當我在時裝秀上看到他們的作品時，大部分都相當具有未來感和非凡之處，仿如這些作品就是為虛擬時尚而設計的。另一方面，設計師的選擇不受國籍的限制，今年我們有來自中國、英國、瑞士、世界各地的設計師。這正好說明虛擬時裝是不受地域限制，就如於選擇設計師的標準上。 （從左至右）《FabriX》項目總監黃馨，設計師Kevin Germanier，設計師Feng Chen Wang， 《FabriX》時裝策展人Declan Chan，設計師Sensen Lii 全新流線型設計的擴增實境（AR）試衣間首度配合購買平台及會員訂閱功能 首度與Roblox跨界聯乘成推出「遊戲皮膚版」 與Spin Fashion首推「Phy-gital」型格單品於ComplexCon 香港亮相 FabriX一直致力完善虛擬時裝領域中「由試到有」的體驗，其中於「FabriX 2023 - Digital Fashion Roadshow」倫敦及巴黎兩站中亮相的擴增實境(AR)試衣間，簡化由選擇、試穿、擺姿勢、拍照到分享虛擬時裝造型的過程。於「ComplexCon 香港」登場的《FabriX》虛擬服飾試衣間，以全新流線型設計的擴增實境（AR）試衣間亮相，呼應今季度「未來生物主義」創作主軸。此外，《FabriX》網站首度設立的購買平台及會員訂閱功能，除可於虛擬試衣間掃描二維碼到《FabriX》網站購買數碼版本造型照片外，用戶更可即時購買心儀的虛擬時裝單品。以真正沉浸式購物體驗，從每個像素開始革新時裝零售！ 今年，《FabriX》更首次進軍遊戲世界，首度與《Roblox》遊戲跨界聯乘，將本季11位時裝設計師的作品變成Roblox遊戲皮膚版本（Avatar outfit），成為《Roblox》平台中首個擁有最多著名時裝設計師所設計的遊戲皮膚系列。買家可以在Roblox平台上購買本系列時裝單品，以虛擬造型遊走現實及遊戲世界，實現一衣多穿的無限可能。 《FabriX》創意不停！將首次與Spin Fashion合作推出「Phy-gital」FabriX型格衛衣，並率先於ComplexCon香港展出、試穿及預購，進一步採用虛實結合的銷售模式，讓訪客體驗遊走於虛擬和實體世界的樂趣，希望未來將不同設計師的作品有效普及。 《FabriX – ComplexCon香港》再度與「也文也武」合作 與Gen Z 藝術家刻畫「未來生物主義」 今年，《FabriX》以大膽、創新的「未來生物主義」（Bio Futurism）為創作靈感，在「AI人工智能」與「CRISPR基因編輯」相遇的未來新世代，時尚美學將不再受限於傳統的人體形態。不僅面料將由以往不可能的生物工程材料組成，人體本身也將成為時裝設計師或雕塑家創造造型的媒介，呈現出超乎我們想像的結果。「未來生物主義」完美配合《FabriX》與「ComplexCon」的前瞻思維，將時尚引向科技、可持續發展和無限可能性的未來，透過融合原始形態和未來主義材料，挑戰時尚的傳統觀念，推動創意的界限，為未來創造一種新的視覺語言。 《FabriX》今年再次邀請「也文也武」成為藝術創意總監，夥拍Gen Z 藝術家Ram2以「未來生物主義」為題製作企劃短片，將看似複雜的理念形象化地真切呈現。更多由「也文也武」製作的影像將於《FabriX》社交平台不日發佈。 「虛擬時裝：走入香港」 發掘鮮為人知的城市之美 邀請大放異彩的新世代率先試穿《FabriX》最新時尚單品 《FabriX - ComplexCon 香港》特別邀請了年僅19歲已在國際間嶄露頭角的才華藝術家Offgod（Andrew Mok）（https://www.instagram.com/yalocaloffgod/）、擁有獨特空靈氣質的Ip Yi（葉禕）（https://www.instagram.com/ipyi/）及模特兒出身的影壇生力軍Hanna Chan（陳漢娜）（https://www.instagram.com/hannachanx/）， 走遍香港不同角落以短片形式演繹《FabriX》最新一季的時尚單品，他們多個《FabriX》造型已於其個人社交平台發佈，萬勿錯過。 「虛擬時裝」的設計可以超越物質與尺碼的限制，不受物理應用、顧客的性別、年齡或身形所限，將超乎想像的質感與剪裁應用於虛擬服飾上。設計師以全新視野開拓無限可能，在傳統布料上或會受限的設計將被打破；穿戴者也開啟了對「衣服」的全新概念。「虛擬時裝」亦不僅是KOL或時尚圈子的潮流玩意，也可以是每個人的新嘗試，「穿上」虛擬服飾不再是遙不可及的幻化概念。今年，《FabriX》邀請了知名時裝攝影師Leung Mo（https://www.instagram.com/leungmo/）， 以「虛擬時裝：走入香港」為題，與10位不同背景的Gen Z素人走訪了香港標誌地點，以Gen Z視角探索城市面貌，發掘不為人知的城市美貌。 《FabriX - ComplexCon 香港》11位來自中國、香港以及全球的知名設計師 《FabriX - ComplexCon 香港》邀請了來自國際級別及香港的11位知名設計師展示他們的虛擬時裝作品。他們不僅引領業界前進，也是主流文化的倡導者。包括: ABRA（西班牙）、CELINE KWAN（香港）、CHEN PENG（中國）、CHRISTIAN STONE（香港）、EDEN TAN（英國）、FENG CHEN WANG（中國）、GERMANIER（瑞士）、MARK GONG（中國）、RYUNOSUKEOKAZAKI（日本）、SUSAN FANG（中國）、WINDOWSEN（中國）。他們在各自的界別大放異彩，今季共推出18件全新虛擬時裝系列作品，各有千秋！ （根據字母排名） ABRA 曾於馬德里和巴黎時裝周舞台大放異彩的西班牙設計師Abraham Ortuño Perez出生於擁有悠久造鞋歷史的阿利坎特地區，2020年在巴黎成立期其品牌「Abra」。品牌成立前，他已為不同國際品牌如Jacquemus、J.W. Anderson、Coperni及Loewe等設計現代化的縫織配飾及鞋履，盡顯其創作才華。 CELINE KWAN 畢業於倫敦Central Saint Martins學院的Celine Kwan，第三度參與《FabriX》計劃，其同名品牌作品充分展現她的多元文化背景而廣受青睞，同時注重人道加工、可持續性及科技探索。2022巴黎時裝周的處女秀更是好評如潮，Celine致力以超越時代的作品，展示亞洲女性設計師的力量。 CHEN PENG CHENPENG是一個知名的中性時尚品牌，由Chen Peng於2015年在倫敦時裝學院就讀期間創立，品牌倡導可持續性。專注於製作季節性外套，並貫徹其「one-size」時裝理念，旨在應對時裝行業內對不同體形的忽視。品牌代表作的羽絨外套，凸顯個人特質同時適合任何身形穿著。 CHRISTIAN STONE 第三度參與《FabriX》計劃的Christian Stone，作品帶有獨樹一幟的強烈風格－被互聯網、流行及數碼科技文化深深影響的他，作品都帶有一種前衛、高科技及科幻龐克風格。作為V-Files Runway 9 Designer Award的得獎者，他的首個系列於2018紐約時裝週正式亮相，其後更與多位國際巨星合作，包括：ASAP Rocky、Billie Eilish、Chae-rin CL及FKA Twigs等。 EDEN TAN Eden Tan，以CSM 畢業展的亮眼表現而備受關注的新世代設計師。透過重新定義物料使用時的地點、原因及方法去改變大眾對物料的觀點。主力搜尋及重新包裝被丟棄的物料，再轉化為受人歡迎的產品。由一文不值到物有所值，於過程中扭轉大眾對價值觀及物慾觀。 FENG CHEN WANG Feng Chen Wang透過中式傳統工藝，揉合經典剪裁及獨特解構美學，創造以「不多即多」為理念的多功能服裝。品牌從社區中汲取靈感，並貫徹至各個合作的團隊、工匠和品牌，2016年推出處女作即獲提名LVMH大獎，設計了2022年北京冬奧的持旗手制服後，她旋即投入至巴黎時裝周的2023春夏時裝展中。 GERMANIER 堅守可持續時尚而廣為人知的Kevin Germanier，於2018年成立同名品牌，專攻高檔重用布料，著重引人注目的細節。Germanier打破傳統的時尚生態形象，充滿未來感的烏托邦式美學，分別呈現於雕刻剪裁外套、閃片長裙及俐落拼接短裙之中。他榮獲福布斯「亞洲30位30歲以下精英」榜，其作品被世界名人如Lady Gaga、Taylor Swift、Kristen Stewart、Björk及Sunmi等所熱捧。 MARK GONG MARK GONG畢業於帕森斯設計學院，並在2018年成立同名品牌，作為紐約時裝周最年輕設計師備受關注。作品融合紐約無拘無束的精神及精緻上海筆觸，以現代剪裁及經典特色，塑造出一個自信、獨立又熱愛自然的新派女性形象；同時探索大自然對時尚、女性及商業的影響，平衡美感與商業需要。 RYUNOSUKEOKAZAKI 出生於廣島的岡﨑龍之祐（Ryunosuke Okazaki）擁有豐富歷史和自然美景的成長背景，於2018年在東京創立同名品牌RYUNOSUKEOKAZAKI，在他的作品中顯現可見其靈感特色。他於2021年畢業於東京藝術大學，旋即躋身2022年LVMH大獎最後入圍名單，並於2023年入選福布斯「亞洲30位30歲以下精英」榜。 SUSAN FANG 畢業於倫敦中央聖馬丁設計學院的SUSAN FANG，於2017年創立同名品牌，巧妙利用創新布料、顏色與剪裁，並以感知、數學及自然分形圖案為設計靈感。堅守可持續設計及全手工製法理念的她屢獲殊榮，於2019及2020年躋身福布斯「30位30歲以下精英」榜，同年入圍LVMH 大獎。 WINDOWSEN Sensen Lii為Windowsen的創辦人及設計師，融合高訂與舞會晚裝風格，以獨有的戲劇及前衛感，深受一眾表演者青睞；於上海和巴黎設有工作坊及辦公室，專攻高訂路綫。生於中國的他以學生身分贏得2018年VFiles紐約時裝週秀場比賽冠軍；揉合星際與科幻的獨有風格，令他成功於國際時尚圈中冒起。 Hashtag: #FabriX #FashionMeetsFuture #DigitalFashion #metaverse #FutureOfFashion #digitalfashion #fashiondesigner #CreateHK發佈者對本公告的內容承擔全部責任關於FabriX 將虛擬時裝由城市城市延伸到世界！ FabriX致力展示未來時尚之外，更著力於創造時尚行業的未來。從2022年成立後，FabriX即成為全球最火熱時裝設計師及品牌的原點 – 一個能夠展示及購買各種虛擬時裝作品的平台！FabriX亦成功由香港走到世界，繼「FabriX 2023 - Digital Fashion Roadshow」於倫敦及巴黎時裝周登場後，今年更進駐首次在美國以外舉辦的熱門國際潮流盛事「ComplexCon香港2024」，為未來虛擬時裝鋪墊更多可能。我們希望成為領導全球的虛擬時裝交易平台，連結行業中最頂尖的技術夥伴、設計師、品牌及先驅，通過遊戲平台與其他新興應用，令虛擬時裝成為未來日常。一個集合創意、藝術與商業機遇的虛擬時裝平台 – FabriX由此而生。 備註：請密切追蹤《FabriX》的官方社交平台，將持續帶來更多獨家內容與報導！ https://www.instagram.com/fabrixhk/ 關於PMQ元創方PMQ元創方位於香港蘇豪區的心臟地段，是創意設計產業的重要地標。2014年，PMQ元創方經活化後成為創意中心，匯聚了超過100位香港新晉設計師在此開設各式各樣的創意工作室，展示多元化的設計產品包括：時裝及配飾、禮品及贈品、家居用品及小型家具，以及其他時尚及創意產品。PMQ 元創方現已成為一個互動交流的創意平台，培育新一代創意人才，並凝聚一眾熱衷創意設計和歷史文化的愛好者。PMQ元創方亦是舉辦香港和國際藝術文化活動的熱點之一。 網站 ： https://www.pmq.org.hk/ IG專頁 ： https://www.instagram.com/pmqhkdesign/ FB專頁 ： https://www.facebook.com/PMQHK 關於創意香港「創意香港」是香港特別行政區政府於2009年6月成立的辦公室，專責推動香港創意產業的發展，由2022年7月1日起隸屬文化體育及旅遊局。現時的策略重點為培育人才及促進初創企業的發展、開拓市場，以及推動香港成為亞洲創意之都，並在社會營造創意氛圍。 網站 ：https://www.createhk.gov.hk 免責聲明：香港特別行政區政府僅為本項目提供資助，除此之外並無參與項目。在本刊物／活動內（或由項目小組成員）表達的任何意見、研究成果、結論或建議，均不代表香港特別行政區政府、文化體育及旅遊局、創意香港、創意智優計劃秘書處或創意智優計劃審核委員會的觀點。

文章來源 : Media OutReach Limited 發表時間 : 瀏覽次數 : 3352 加入收藏 :
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首位獲得膠彩工藝專利之當代藝術家辜琪鈞 ，一起來認識她的4個關鍵字！

熟悉藝術的朋友，或多或少都能提起當代藝術家辜琪鈞的幾個作品。她的創作，極少有藝術家能如同她這般，用超脫靈魂直面自己，更重要的是——堅守本心十年如一日。出身台灣台北，鄰舍藝文氣息濃厚的新店長大，隔壁鄰居為台灣知名導演吳念真，父母也經常往來許多藝術界人士，並培養辜琪鈞學習繪畫與音樂，耳汝目染下也立志成為一名藝術家。 在書畫藝術漸漸式微，辜琪鈞推甄錄取選擇冷門科系台藝大書畫系就讀，後經過多種實驗開發新型膠彩工藝，創新的新型專利技術為首個膠彩新型專利，在創作她的新系列，自2015年以膠彩系列入選博藝畫廊新秀後，此系列大幅度受到品牌邀請合作，如2016與統一集團聯名的花茶系列，2018與伊莎貝爾喜餅合作的系列，後又以此系列與日成集團和CAMA CAFE合作藝術家聯名款商品。且讓我們透過5個關鍵字，來認識這位藝術家。 #膠彩專利 膠彩藝術傳統上是中國的重彩畫顏料，在日本稱之為日本畫，台灣稱為膠彩畫，使用的都是相同的材料與繪畫技法，有時因國家文化的發展而略有不同。辜琪鈞在台灣藝術大學膠彩畫課程習得，這裏是辜琪鈞膠彩專利的起點，當時她的膠彩老師是蘇守質。她利用與品牌產品結合的優勢，將手染宣紙、裱褙技法與剪貼等，融合多種技法於其中…，立場鮮明、手段直接、圖騰畫與觀眾產生奇妙關係；人們總能在她的創作中，望見最平靜的時空。 #永續繪畫 永續發展在近年成為顯學，辜琪鈞以自己的膠彩（礦物顏料）系列加入英國畫廊氣候聯盟，邀請其他民眾一起關注綠色和平為永續發展推動的減緩氣候變遷、全球源頭減塑、守護生物多樣性等環境專案，讓「永續目標」不會流於口號，藝術也不只是使用奢華昂貴材料紙上談兵，而能轉化成對環境與人類有所助益的具體行動，邁向永續的美好未來！膠彩畫剛好使用的是能永續發展可分解並對環境無害的永續繪畫材料。 #作品 回顧辜琪鈞的藝術，有許多教人難忘的創作，好比《花之圓舞曲》系列中，她發表了大幅巨作，現場解析花朵跟畫作的關係，分享生命的體驗等，令人難忘。福爾摩沙藝術博覽會的參展作品，她創作了橫幅的膠彩作品，因此展而獲得統一集團收藏；在高雄中華賓士的藝術合作發表中，辜琪鈞現場擺放了幾張新作，在高雄愛樂的合作展示下，進行音樂與視覺藝術的演出盛宴。在法國羅浮宮藝術博覽會中展示的花之圓舞曲系列，因材質特殊、帶有日本風格、圖騰化的展現也獲法國駐台辦事處收藏，日本駐法藏家收藏，法國企業家收藏。 #獎項與展覽 雖說她曾獲得台灣藝術文化獎（首獎）、在學時期等大大小小的獎項數不勝數……，辜琪鈞的成就其實早已無需獎項加持。細數她最近幾年皆擔任全國獎與國際獎的評審委員，自2018年起便至法國、義大利、德國、美國等歐州各地展出。主要展覽有：2022 Art Capital Paris 法國巴黎大皇宮藝術博覽會、2022 義大利威尼斯ANIMA MUNDI 2022 – VISIONS藝術博覽會、2021 one art taipei 台北藝術博覽會、2016 福爾摩沙國際藝術博覽會FORMOSA ART SHOW、2015 韓國釜山國際藝術博覽會、2014 台灣藝術家博覽會. 台北新光三越 。 辜琪鈞以其獨特的藝術風格和對永續發展的承諾，成為當代藝術界的耀眼之星。她的作品不僅在國內外展覽中引起極大迴響，更透過與知名品牌的合作，將藝術與生活緊密結合，為觀眾帶來全新的體驗與啟發。不斷探索創新，以膠彩專利技術出圈，打造出獨一無二的系列，她的成就不僅在於藝術創作本身，更在於將藝術與永續發展理念融合，為社會帶來積極的影響與啟示。期待未來，辜琪鈞將繼續在藝術道路上探索前行，為世界呈現更多驚喜與感動。

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蝶映藝術參展德國法蘭克福藝術博覽會
產經商業
讓展會從“台灣”出發到“世界各地”，不變的是文化整合的方法論

蝶映藝術DE Global Agency的命名，源於“破蛹而生的蝴蝶”。“DE”即為德國的簡稱，具有非常強的在地感。從這個命名中，就可以看出團隊對於在地化鋪陳的重視。而之所以注重先鋒前沿的內容，也是緣於青年創作者對於國際的偏好這些內容——這亦是在地化的表現。三年來蝶映在上述三個邏輯下，沉澱而來的文化整合方法論，除了適用於國際藝術博覽會和實體畫廊，也適用於更多類型的企業合作——可以走出“小島”，走出亞洲，去開疆拓土了。除了積極與上市公司洽談企業合作，例如過去的CAMA CAFE, 日成集團等產出藝術家聯名產品，未來除了德國也將在法國拓點，成立藝術協會。 蝶映藝術在操盤時的三個基本邏輯： 邏輯一：在千變萬化的商業環境和藝術市場裡，依靠敏銳的市場嗅覺和有預見性的趨勢判斷，深挖與蝶映理念同頻的個人藝術品牌與個類型創作者，構建具有蝶映基因的品牌招引和孵化模式。 邏輯二：營造具有國際先鋒性的展館策展和活動體驗，圍繞25-40歲年輕藏家群體的需求和喜好，讓收藏文化始終貫穿於全年運營中, 通過跨界合作實現疊加效應和延展效應，更好地彰顯項目的落地性。 邏輯三：關注在地文化和德國當地的生活方式，在求新求變的過程中自成一派，謀求一條更適合自身發展的非標商業新模式。 不難看出，蝶映的命名其實源自“破蛹雙生的概念”。其將以“連鎖”的空間形態，給予藝術家體驗不同國家文化之間的創作之旅，探索更廣義的生命行動。在蝶映團隊攜手在各國城市取得認可的藝術先鋒品牌，為青年藝術帶來全新的策展體驗畫廊。 蝶映創始人辜琪鈞認為，“藝術”，是不會被限制的地域所俘虜綁架，年輕藝術家將更應該加強烈的發展文化“個人意識”，而非在小池子裡集體在互相拉扯的打壓下生存。每個創作者都應該為自己的藝術職涯付出實際有意義的行動，一個屬於自己的商業文化名片，代表他個人藝術形態的生活方式，並以創作為人們不斷注入活力與新鮮靈感。 Kyla x Einziart Gallery 聯合創始人Angelica 表示，畫廊所提供的場景是一直在迭代的，讓年輕人能夠在低成本下更好地連結、拓寬海外的圈子，創造更多的可能性。作為一個持續迭代的平台，畫廊也將繼續以創新為核心，為年輕人們打造出更多不同緯度的商業空間。 從蝶映到Kyla x Einziart Gallery，從台灣到德國……每一次創新和迭代背後，或許對應的就是每一股“堅持”、每一張“商業文化名片”。

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Kyla x Einziart Gallery
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從台灣到德國，看蝶映藝術在地文化土壤中打造新藝術地標

蝶映藝術，是台灣第一間直營德國藝廊的國際策展公司，位於德國曼海姆市。位於鄰近園區、商業大樓高度融合的交叉路口，環境優美，周遭擁有多個德國著名景點。在各種商業要素聚集並快速流動的德國商業圈，誕生於2023年的Kyla x Einziart Gallery，絕對是一個特殊且成功的跨界典範。 2024年3月，恰逢 Kyla x Einziart Gallery。帶著對Kyla x Einziart Gallery 獨到運營方式的好奇心，感受到了澎湃的跨文化力，以及項目如何恰到好處地融合“跨台歐交流國際需求”和“在地文化”。在一週歲之際，Kyla x Einziart Gallery 攜手波蘭插畫家Michalina Czurakowska ，發表了他的個人展覽《動物園》——藝術家在去年獲得Kyla x Einziart Gallery舉辦之國際藝術家代理獎項獲得入選，歷經半年的創作討論，在一週年畫廊慶祝，展示他的新系列作品。展覽中蘊含的藝術家特殊視角的解構，也映射出不同國家的文化基因及其的成長歷程。顯示出蝶映藝術在藝術家陣容的挖掘上，有令人頗為驚艷的表現。 作為在台灣面向國際的藝術策展標竿，自2021年起成立，為當代藝術家辜琪鈞創立的國際策展公司，2022年起才開放國際藝博參展給創作者們報名，至2024，已突破兩百多位藝術家參與簽約代理，除了德國的常設畫廊展區策展，同時藝術家可參與遍及中國、日本、倫敦、義大利、比利時、西班牙等國之藝術博覽會。除了挖掘不拘泥於尋常模式的藝術家、2024年也與幾位畫廊簽約藝術家合作海外展覽，例如藝術家AUGUSTINA DROZE等。蝶映藝術在持續用前瞻性的預判力，尋找有潛力的文化創作者，通過多種方式達成合作和聯動，進一步聚合跨國交流。

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2025 年 4 月 24 日 (星期四) 農曆三月廿七日
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