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《FabriX》再次登陸全球潮流盛事「ComplexCon香港」

開啟時尚未來:從香港出發引領全球數碼時尚新浪潮 重新定義時尚創造、體驗與銷售模式 香港 - Media OutReach Newswire - 2025年3月25日 - 繼去年在「ComplexCon香港」首度亮相後, FabriX 於 2025 年載譽回歸,再次擔當時尚設計師與科技先驅的策動者。作為革新時尚與科技融合的領航平台,FabriX 利用先進數碼科技融滙時尚產業,賦予設計師和品牌力量,幫助設計師和品牌突破存在已久的挑戰,在瞬息萬變的行業中乘勢而盛,煥發蓬勃生機。今年FabriX於 ComplexCon 潮流市集將聚焦推動按需生產 (on-demand) 的商業模式,重新定義設計師與消費者之間的互動方式,以及創作過程及消費者購買體驗。FabriX 將首度為訪客呈現 「即看-即試-即買」的數碼化體驗。 破解行業挑戰,連結傳統與創新 FabriX 如何重塑時尚設計與零售模式,助力傳統品牌轉型 於 2022 年創立的 FabriX ,𠄘蒙文創產業發展處與 PMQ 的支援,致力從推廣數碼時裝的應用,並在全球各式時裝及科技展示會,以致文創展覧上大放異彩。FabriX 既為創意催化者,其工作與影響力已擴展成為國際及時裝樞紐與交易平台,致力激活創意並突破藝術界限,同時帶動商業機會。FabriX更是香港數碼時裝的倡導者,激勵設計師探索大膽意念,開拓時尚產業新領域。 今年,FabriX 再度亮相「ComplexCon香港」,進一步加強與於數碼時代成長的Z世代的連結 - 他們不僅沉浸於數碼文化,更追求創意體驗,這正與FabriX及合作設計師的理念一致。作為新世代時尚消費者的聚集地,ComplexCon 提供了一個可以測試並完善先鋒數碼時尚商業模式的最佳環境。 透過 AR虛擬試穿與預購機制,設計師可以即時收集市場反應並預測需求、令資源分配及收益管理更有效。FabriX的目標不僅限於市場營銷,而是將AR虛擬試穿、電子支付及預購系統無縫整合,讓消費者體驗一站式的時尚購物流程,為數碼時裝零售的未來設定全新標準。 自創立以來,FabriX 已先後在世界時尚舞台及時裝盛事,屢次呈獻新猷,包括 2023年秋冬倫敦時裝週、2024年秋冬巴黎時裝週及2025年秋冬佛羅倫斯 Pitti Uomo 男裝展。 團隊在佛羅倫斯Pitti Uomo男裝展上示範了嶄新的「AR(擴增實境)試衣間」,收集業內人士意見,改變了時裝買手、時尚達人與顧客以往跟時裝的互動,並引發有關於時裝科技前景的討論。透過前所未有的合作、行業指導及案例研究,FabriX 打破了時裝科技的界限,並於2024年獲選香港時裝設計師協會(HKFDA)「十大傑出時裝視野大獎」殊榮,致力透過數碼技術連結傳統與未來,推動創新,塑造全球時尚產業的新局面。 FabriX再次匯聚新銳時尚勢力於ComplexCon 2025 FabriX今年ComplexCon的亮點是再次與三位新銳設計師合作。他們不僅擁有獨特美學風格,更與 FabriX共享對潮流、科技與社交文化的敏銳觸覺,展現創意與數碼時尚的完美結合。 這些設計師的作品體現了創意與科技融合,並與新世代消費者產生共鳴。當中包括駐倫敦的設計雙人組 Paolina Russo,品牌由 Paolina Russo 與 Lucile Guilmard 創立,以充滿未來感的運動服設計聞名,將復古運動元素與前衛美學巧妙結合;來自香港的一丿(Yat Pit 壹撇),由 Jason Mui 與黎安瑩(On-Ying)創立,以傳統東方服飾融入現代,又以跨文化視角來挑戰西方美學的主導地位;及以倫敦為基地的香港設計師Celine Kwan,其設計風格俏皮大膽,同時注重責任生產、可持續性及科技探索,充份展示亞洲女性設計師的力量。 訪客將有機會親身探索這些設計師的最新系列,透過AR擴增實境技術進行虛擬試穿,並可直接預購,顛覆傳統零售模式,體驗更互動、更創新的數碼時代。 從數碼時尚到遊戲宇宙:突破現實界限,開啟時尚新紀元 隨著科技進化,遊戲造型(Game Skins)已成為展現自我風格的最新渠道,時尚不再侷限於現實世界,而是延伸至元宇宙(Metaverse),成為個人身份的重要象徵。根據2024年第四季度報告,Roblox全球用戶總參與時間已超過187億小時,證明遊戲造型已不只是虛擬裝飾,而是當今數碼時代的奢侈品。虛擬時尚已經從新奇概念轉變為文化現象,特別受到 Z 世代及未來消費群眾的追捧。 因應數碼身份(Digital Identity)潮流上升的趨勢,FabriX 再度攜手Roblox,打造首個聚集多個品牌的遊戲造型商店,集結22位設計師共54款造型,於單一平台上呈現最新數碼時尚系列,突破虛實界限。 加入AI 繼續引領時尚創新未來 為數碼時代重新詮釋經典時尚 隨著人工智能(AI)急速改變各種科技領域,站在最前線的FabriX亦積極探索 AI 在時尚領域的可能性,把技術融入主流市場。憑藉最先進的AI技術,FabriX精心打造的「FabriXian」數碼繆詩,精準計算Complex Con顧客群喜好,以此形象引導訪客深入了解品牌故事:未來時尚行業應該大力利用科技驅動,打破傳統界限。展現FabriX透過創新技術重新定義時尚產業的決心。 透過數碼時尚科技,與AR試衣間,同時可讓經典品牌與傳統工藝重獲新生,不僅保留其匠心工藝與文化傳承,更透過創新科技重新演繹標誌性設計,令品牌在宣傳及展示方法上有更高度深化的進步,吸引新一代消費者。FabriX早前與上海灘合作,舉辦「風華迴響 – 上海灘三十年」展覽,將其品牌經典設計數碼化,讓公眾透過 AR虛擬試穿技術體驗傳奇時尚之作,進一步推動傳統與科技的融合。一些收藏在品牌方多年具有歷史意義及文化的展品,通過AR及科技可以更有效伸延至一般大眾試穿及欣賞,比起只能遠觀不可褻玩,是一個邁向大眾面向的進步。秉持著這一願景,FabriX 將繼續支持融合傳統與創新的項目,從博物館展覽、品牌經典系列數碼化至重塑時尚典藏作品,確保時尚歷史不僅被記錄與傳承,更能在數碼時代重新被演繹與體驗,開啟未來時尚新篇章。 FabriX不僅展示,更正在親手建構時尚產業的未來。 通過連結業界頂尖科技夥伴、設計師、品牌及時尚領袖,FabriX正塑造一個數碼時尚融入日常生活的未來,無論是遊戲平台還是新興數碼應用,都將開啟無限可能! 備註:請密切追蹤《FabriX》的官方社交平台,將持續帶來更多獨家內容與報導! 網站 http://fabrix.hk/ FB專頁 https://www.facebook.com/fabrixworld IG專頁 https://www.instagram.com/fabrixworld Linkedin專頁 https://www.linkedin.com/company/fabrixworld YouTube https://www.youtube.com/@fabrixworld Hashtag: #FabriX #FashionMeetsFuture #DigitalFashion #metaverse #FutureOfFashion #digitalfashion #fashiondesigner #CCIDA #CSTB #pmqhkdesign #fabriXworld #ComplexCon發佈者對本公告的內容承擔全部責任關於 FabriX 於 2022 年創立的 FabriX ,𠄘蒙文創產業發展處(CCIDA)與 PMQ 的支援,致力從推廣數碼時裝的認用與角色,並在全球各式時裝及科技展示會,以致文創展覧上大放異彩。FabriX 既為創意催化者,其工作與影響力已擴展至國際及時裝樞紐與巿場,互相激活創意並交及突破藝術界限和商業機會,FabriX 更是香港數碼時裝的倡導者,激勵設計師探索大膽的意念,開拓時尚產業的界限。 創立以來,FabriX 已首先在世界時尚舞台,時裝盛事,屢次呈獻新猷,包括「倫敦時裝周 2023 秋冬」、「巴黎時裝周 2024 秋冬」及「佛羅倫斯 Pitti Uomo 2025 秋冬男裝展」。團隊從 Pitti 展上示範了嶄新的「AR(擴增實境)試衣間」,收集業內人士意見,改變了買家、時尚達人與顧客跟時尚的互動方式,並啟迪了關於時裝科技前景的新討論。透過前所未有的協作、行業教育和創製個案研究,FabriX 打破了時裝科技的界限,矢志把時尚景觀重新定義,引領潮流 。 較早前,應香港時裝薈 Hong Kong Fashion Fest 的邀請,FabriX 將上海灘 30 周年展覽數碼化,讓公眾透過虛擬科技試穿上海灘珍貴收藏的經典唐裝及高貴晚裝,打破展示模式常規及想像,讓人耳目一新。FabriX 並於 2024 年榮獲香港時裝設計師協會「十大傑出時裝視野」的名銜。今後秉持引領創新的使命,連結傳統與科技,重塑時尚的未來。 IG專頁 : https://www.instagram.com/fabrixworld/ FB 專頁 : https://www.facebook.com/fabrixworld關於 PMQ 元創方 PMQ 元創方位於香港蘇豪區的心臟地段,是創意設計產業的重要地標。2014 年,PMQ 元創方經活化後成 為創意中心,匯聚了超過 100 位香港新晉設計師在此開設各式各樣的創意工作室,展示多元化的設計產品 包括:時裝及配飾、禮品及贈品、家居用品及小型家具,以及其他時尚及創意產品。PMQ 元創方現已成 為一個互動交流的創意平台,培育新一代創意人才,並凝聚一眾熱衷創意設計和歷史文化的愛好者。 PMQ 元創方亦是舉辦香港和國際藝術文化活動的熱點之一。 網站 : https://www.pmq.org.hk/ FB 專頁 : https://www.facebook.com/PMQHK IG專頁 : https://www.instagram.com/pmqhkdesign/ Youtube : https://www.youtube.com/user/pmqdesign關於文創產業發展處 文創產業發展處於 2024 年 6 月成立,前身為「創意香港」,是香港特別行政區政府文化體育及旅遊局轄下專責為文化和創意業界提供一站式服務與支援的辦公室,致力為香港營造有利的環境,促進藝術、文 化及創意業界的產業化發展。現時的策略重點為培育人才及促進初創企業的發展、開拓市場、推動更多跨界別、跨文化藝術領域的合作、推動文化藝術和創意業界產業化發展,以及推動香港成為亞洲創意之都,並在社會營造創意氛圍,以落實國家《十四五規劃綱要》下香港作為中外文化藝術交流中心的定位。 免責聲明:香港特別行政區政府僅為本項目提供資助,除此之外並無參與項目。在本刊物/活動內(或 由項目小組成員)表達的任何意見、研究成果、結論或建議,均不代表香港特別行政區政府、文化體育 及旅遊局、文創產業發展處、「創意智優計劃」秘書處或「創意智優計劃」審核委員會的觀點。

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東方之珠盡顯文化交融之美

北京2025年3月20日 /美通社/ -- 維港之畔,藝術浪潮奔湧。為期一個多月的第53屆香港藝術節正火熱進行中,來自世界各地的精彩藝術作品在香港各大劇場、音樂廳輪番登場,為全球觀眾呈現了一場跨越國界、語言與藝術門類的文化盛宴。 這裡既有西方交響樂與歌劇,也有中國傳統的粵劇與越劇;既有飽含原著精髓的經典之作,也有現代科技帶來的沉浸式觀演體驗……本屆藝術節會聚了1300餘名海內外藝術家,他們在這個中西文化匯聚的大舞台上,讓藝術之花盡情綻放。中西合璧、古今融通,香港這顆「東方之珠」盡顯文化交融之美。   舞台上的中西文明交響 3月2日晚,香港演藝學院歌劇院內座無虛席,這裡正上演古希臘悲劇《希波呂托斯》。舞台上,希臘國家劇院的演員們傾情演繹著一幕幕關於愛與倫理的人性故事,引人深思。 富於奇思妙想的是,劇中飾演愛神阿弗洛狄忒的演員手持一台攝影機實時拍攝,將影像投射在舞台上一塊巨大的方形銀幕上。手持攝影機賦予了觀看舞台表演的另一個視角,不僅輔助敘事,也給觀眾帶來新的觀演體驗。 全新呈現的《希波呂托斯》在本屆藝術節迎來亞洲首演。「這部劇由希臘三大悲劇大師之一的歐裡庇得斯創作,寫於2400多年前,並一直在演化。我們探索融入現代元素去演繹這個經典故事,讓它與我們的生活產生共鳴。」《希波呂托斯》導演卡特琳娜說。 3月5日晚,同樣是在香港演藝學院歌劇院,由李六乙導演,胡軍、盧芳等主演的中國經典話劇《雷雨》贏得觀眾熱烈掌聲。相比於其他版本的話劇《雷雨》,李六乙恢復了原著劇本中的「序幕」「尾聲」和一些精華台詞,並為這部戲注入了新的時代內涵和表演理念。正如胡軍、盧芳兩位主演在接受記者採訪時所說,重新詮釋這部作品,最困難的是要從腦海中剔除以往對這個角色的印象,然後以一種新的視角來呈現這一經典。 作為本屆藝術節的委約作品,李六乙版《雷雨》於3月5日至9日連演五場,引發香港及海內外觀眾追劇熱潮,五場演出票早早售罄。香港市民陳先生在觀演後表示,「感受到了中國戲劇的震撼力」。 當《希波呂托斯》和《雷雨》在同一個劇場先後上演,相距兩千多年的東西方戲劇彷彿進行了一場跨越時空、語言與文化的精神對話。「香港一直以來都是中西文化交融的地方,香港藝術節如果說有它自己的氣質,那就是中西薈萃。」香港藝術節節目總監蘇國雲說。 除了東西方經典話劇同台上演,本屆藝術節閉幕演出邀請中國國家大劇院管絃樂團登場,與意大利博洛尼亞市立歌劇院樂團在開幕式上的演出首尾呼應。這是國家大劇院管絃樂團首次登上香港藝術節的舞台,樂團在演繹西方經典作品的同時,還將推出中國當代作曲家姚晨的短篇管絃樂曲目《造園》,融入中國傳統元素的演奏方式,讓觀眾體驗不一樣的文化和音樂魅力。 值得一提的是,打擊樂演奏家李飆與柏林愛樂打擊樂重奏組高手過招,共同為觀眾帶來了《敲擊傳奇》和《一起鼓舞》兩場演出。在《一起鼓舞》中,由中國作曲家劉恆編曲的《中國民謠組曲》驚喜登場,凸顯中國不同地區的音樂特色。中西文化的獨特韻味在音樂中碰撞交響,讓觀眾沉醉流連。 推動藝術的發展與創新 本屆藝術節期間,一場關於生命與時間的音樂劇《TIME(時間)》讓美與哲思交融,帶給觀眾新奇而又深刻的觀演感受。這是日本音樂大師阪本龍一生前與藝術家高谷史郎共同創作的作品,包含阪本龍一生命哲學中的主要命題——自然、人與時間。舞台如鏡花水月,音樂、舞蹈、裝置藝術渾然融合,美不勝收。 「今年的藝術節安排了一系列大師級作品,不少取材自經典文學,更有原汁原味呈現原著的製作。」香港藝術節行政總監余潔儀介紹,深受觀眾喜愛的法國歌劇《卡門》將由演出團體在舞台上復刻1875年首演的版本。根據當年保存至今的製作檔案,該演出團體用十年時間打磨,嚴謹還原首演時的舞台、服裝、場景等,讓觀眾猶如穿越到百多年前的劇場,品味豐富的視聽盛宴。 「53年來,我們每年都會邀請世界上最好的藝術家來藝術節演出,這個宗旨是不變的。」余潔儀告訴記者,他們希望呈獻一個兼容並蓄的藝術節,引進本地難得一見的製作,展現最新的藝術趨勢,並為本地藝術界帶來創意啟發。 在傳承經典的同時,今年的藝術節亦呈現大膽創新的表演形式。融入科幻動漫元素的《貝多芬和平之戰》,情節奇幻、天馬行空的《鐘聲與魔咒》……令人目不暇接、讚歎稱奇。 一秒穿越到巴黎歌舞之夜,VR(虛擬現實)互動體驗《巴黎舞會》備受人們追捧。這場華麗舞會,由兩位專業舞者引領,每場僅限10位觀眾參加。觀眾戴上VR眼鏡,即可穿上晚裝,沉浸在浪漫的法式音樂歌舞中,彷彿置身於一個夢幻的世界。《巴黎舞會》曾憑著虛擬實境效果、音樂、時裝和歌舞設計,獲威尼斯影展最佳VR體驗獎。 「藝術節在很短的時間裡,將多種文化藝術形式與作品集中呈現,它的一個重要功能在於推動藝術的發展與創新。」正如蘇國雲所說,作為一個國際藝術節,在選擇中外藝術作品時,香港藝術節考量的重要因素始終是藝術水平,「只有這樣才能始終保持其作為國際重要藝術節的地位和影響力」。 以藝為媒促文化交流互鑒 五彩繽紛的海洋生物如何呈現在觀眾眼前?深海探險將帶來怎樣的視覺體驗?香港賽馬會藝貫中西系列《海底兩萬里》吊足了觀眾胃口。這部奇幻戲劇改編自法國作家儒勒•凡爾納的經典科幻小說,曾在法蘭西喜劇院首演並獲得2016年法國莫裡哀戲劇獎最佳視覺獎。此次,香港藝術節攜手中央戲劇學院,特邀法蘭西喜劇院的藝術家與國內傑出藝術家,共同打造普通話新版本,並將在本屆藝術節上迎來世界首演。 「普通話版的《海底兩萬里》是本屆藝術節的委約作品,這部戲在北京創排、預演,中法藝術家們深度磨合交流,共同用中文演繹世界經典。雖然過程比較艱難,但我認為這是文化交流最為理想的狀態。」蘇國雲表示,如今香港正全力打造成為中外文化藝術交流中心,未來香港藝術節將發揮其廣泛深入聯結東西方的優勢,通過多種形式與更多中國優秀藝術家或機構合作,增進中西方文化交流互鑒。 促進文化交流,是香港藝術節的重要使命之一。多年來,香港藝術節與海內外知名藝術家及團體聯合製作了不少優秀作品,比如香港藝術節與舊金山歌劇院聯合製作的《紅樓夢》、由香港藝術節及上海國際藝術節聯合委約的《青蛇》、香港藝術節與芬蘭國家歌劇院及芭蕾舞團聯合製作的《拉娜》等。余潔儀坦言,香港藝術節創辦之初,更多的是引進西方藝術精品。近年來,內地的優秀作品越來越多,還有不少香港本地藝術家創作的作品參與藝術節。 3月8日晚,由香港中樂團帶來的《虞姬夢》在香港大會堂音樂廳公演。樂團攜手女高音龔麗妮,調動觀眾一起感受虞姬的內心世界。 香港中樂團藝術總監閻惠昌在接受光明日報採訪時表示,多年來,香港中樂團一直根植傳統、銳意創新,探索中樂的無限可能,比如在音樂會中引入詩詞書畫元素、讓音樂與文學經典名著對話、讓民族樂器與西洋樂器同台演奏等,「通過跨文化跨媒介的融合來拓展藝術表現力,讓更多中外觀眾瞭解和喜愛中國民族音樂」。在去年的香港藝術節上,香港中樂團推出了中國古老編鐘與西方管風琴的對話,中西方樂器的和諧共振,既生動演繹著中西方文化交流歷史,也承載著人們對文化交流共融的期待。

文章來源 : PR Newswire 美通社 發表時間 : 瀏覽次數 : 880 加入收藏 :
歡聚集團發佈2024年Q4及全年財報:集團盈利穩步增長 全年回購規模超3億美元

新加坡2025年3月20日 /美通社/ -- 新加坡時間2025年3月20日,歡聚集團(NASDAQ:YY,簡稱「歡聚」或「公司」),一家全球領先的科技互聯網公司,發佈2024年第四季度及全年財報。 第四季度,歡聚集團收入5.494億美元,其中,BIGO收入4.8億美元;2024年全年,公司累計營收達22.4億美元,其中,BIGO板塊累計營收達19.9億美元,同比增長3.3%。 得益於持續精進的運營效率和強有力的執行力,2024年,歡聚集團盈利實現穩步增長。公司全年non-GAAP[1]的淨盈利為2.985億美元,同比增長2.0%。公司全年non-GAAP[1]的淨利率達13.3%。公司全年non-GAAP[1]的經營利潤為1.361億美元,同比增長4.2%。公司全年non-GAAP[1]的經營利潤率達6.1%。BIGO板塊經營利潤和non-GAAP[1]的經營利潤分別為2.409億美元和2.863億美元,對應的經營利潤率和non-GAAP[1]的經營利潤率分別為12.1%和14.4%。 在股東回饋方面,2024年全年,歡聚集團累計投入3.092億美元用於回購,累計回購ADS股數高達921萬,占2023年年底總股本高達15.1%。 歡聚宣佈新一輪季度股息派發計畫。根據該計畫,2025至2027年,歡聚將向登記在冊的股東派發現金股息,金額為每季度5000萬美元(對應每股美國存托股0.93美元),合計現金股息總額度達6億美元。歡聚同時宣佈新增3億美元股票回購計畫,有效期截止至2027年12月。 此外,自2025年3月31日起,歡聚集團在納斯達克的股票代碼將從YY更改為JOYY,正式開啟新篇章。 歡聚集團董事會主席兼首席執行官李婷表示,回顧2024年,歡聚不斷提升全球本土運營的精細化水準,提升運營效率,公司盈利持續實現穩步增長。公司non-GAAP全年經營利潤達1.361億美元,同比增長4.2%。在多元增長引擎的驅動下,公司非直播收入達4.498億美元,同比增長55.9%。隨著YY Live交易的落地,JOYY的發展將翻開新篇章。展望未來,公司將堅定地致力於推動全球業務的多元發展,鞏固歡聚作為全球領先科技企業的地位和影響力。借助AI為業務賦能,公司將全方位提升運營精細化水準,為用戶耕耘有溫度的社區體驗。 在扎實的運營執行力的基礎上,公司對繼續推動全球業務可持續增長,為股東創造長期價值充滿信心。 2024年全年財務亮點 凈收入為22.4億美元。 非美國通用會計準則下[1],歸屬於歡聚集團控股權益和普通股股東的凈利潤同比增長2.0%至2.985億美元,2023年同期為2.925億美元。非美國通用會計準則下[1],凈利潤率為13.3%,2023年同期為12.9%。 2024年第四季度財務亮點 凈收入為5.494億美元。 非美國通用會計準則下[1],歸屬於歡聚集團控股權益和普通股股東的凈利潤為9610萬美元,2023年同期淨利潤為6420萬美元。  2024年第四季度及全年業務亮點  歡聚集團專注為全球用戶耕耘安全、優質、多元的內容生態。第四季度,Bigo Live對產品的社區管理策略和社區安全技術能力進行全方位升級。平臺引入多模態審核大模型,結合場景數據監督微調訓練專屬模型,並結合第三方大模型的能力,大幅提升內容審核的效率和技術能力;在產品功能方面,Bigo Live採用更精細化的用戶驗證及分層機制,將流量向優質、經驗證的用戶內容傾斜,加強對UGC內容的嚴格管理,為用戶提供安全、優質的內容體驗;同時,Bigo Live與多個行業夥伴及相關官方機構建立合作,共同防範及懲治不良用戶惡意使用平臺的行為。 在社區內容方面,一年一度的年終盛典活動BIGO Awards Gala在新加坡濱海灣金沙劇場圓滿落幕,超過1000名全球嘉賓參與現場活動,近50萬名觀眾通過線上直播觀看這一盛會。盛典上,Bigo Live表彰超過200個傑出的內容創作者和家族,以感謝他們對用戶社區活躍和多元內容的貢獻,並由多位國際藝術家帶來流行音樂、歌劇、嘻哈、舞蹈等多元表演。BIGO Awards Gala作為Bigo Live的傳統活動,已幫助無數優秀創作者提升影響力,走向全球舞臺。除了全球主會場,迪拜、泰國等多地也舉辦了區域盛典。 針對直播主場景,Bigo Live引入大模型訓練超長用戶行為序列優化推薦排序,配合整體直播內容池優化、房間內觀看體驗調優等,帶動用戶直播場景觀看時長增長,第四季度直播人均觀看時長環比提升2.1%。通過流量傾斜潛力腰部主播、美顏等開播工具打磨優化,主播開播次留環比提升1.2%、人均開播時長環比提升2.9%。 Likee繼續聚焦中東和歐洲區域兩大核心市場。第四季度,Likee歐洲區域日活用戶環比增長4.4%。此外,在付費用戶增長驅動下,Likee直播收入環比提升2.2%。在產品線層面,2024年,Likee連續第二年保持盈利。 在核心市場,Likee繼續聚焦提升用戶的內容和社區互動體驗。Likee與全球熱門遊戲原神合作,深化在核心市場Z時代用戶的滲透率提升。用戶可通過發佈原神主題的短視頻、直播贏取特別禮品,並參加由Likee與原神在歐洲聯合主辦的線下主題活動。活動期間,話題超過570萬流覽量,線下主題活動吸引1.1萬人次參加,並吸引多名百萬級粉絲的創作者入駐Likee。除了豐富的運營活動之外, Likee加大對優質創作者的扶持力度,優質內容的增長帶動視頻消費時長環比增長13%,內容創作者在日活用戶中的占比環比獲得穩健提升。 第四季度,Hago配合年終節點打造爆點運營活動,推動核心付費用戶充值及消費,當季直播營收實現環比正增長。第四季度,Hago現金流持續為正,從而實現了連續第二年全年正向現金流的目標。 同時,Hago當季用戶社區活躍度進一步提升,頻道人均停留時長環比增長8.6%至108.2分鐘,產品次日留存率也同步持續提升。 [1]. 本文涉及部分非美國通用會計準則指標(Non-GAAP)財務指標,以提供額外資訊,幫助投資者更方便評估公司核心業務表現,但不應被視為替代或優於按照美國通用會計準則(GAAP)編制的指標。投資者應同時參考GAAP和非GAAP指標,以獲得對公司財務表現的全面理解。關於美國通用會計準則指標與非美國通用會計準則指標之間的調整,詳細可查閱公司於2025年3月20日發佈的《JOYY 2024年第四季度及全年的財務業績》新聞稿。  

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聚焦本土,放眼國際 ──「大館表演藝術季:SPOTLIGHT 2025」: 呈獻來自香港、澳門、日本等地的優秀跨界作品新篇章

香港 - Media OutReach Newswire - 2025年3月18日 - 今年邁向第五屆的「大館表演藝術季:SPOTLIGHT 2025」帶來了一系列跨界合作,不僅探索各種藝術形式的邊界,更以嶄新的表演形式,跳出場域及形式的限制。隨著過往為大館獨特場地及戶外空間特別委約的作品逐漸登上國際舞台,SPOTLIGHT載譽歸來,繼續為本地及國際藝術家提供一個別樹一格的表演藝術舞台,與觀眾一同穿梭於個人與普世共鳴的思緒歷程之間。 今年的節目陣容豐富多元,既有享負盛名的藝術家作出新嘗試,也有首次亮相大館的新面孔挑戰自我。開幕作品《人類開箱》由得獎媒體藝術家梁基爵創作,表演結合場域特性、視覺體驗和聽覺想像,引領觀眾遊晃大館不同空間,並沉浸於裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中。來自日本的《ARIKA》則將當代舞蹈與饒舌音樂結合,舞者島地保武的身體語言與饒舌歌手環ROY的即興饒舌相互碰撞與對話,創造出一種前衛的表演風格,這亦是二人在日本本土以外的亞洲城市首度演出。來自香港及廣州的三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜和符彬靖透過現場表演、參與式展演及舞台裝置,在《無限延展》這個體驗式當代舞蹈劇場中,以三個短篇舞作,多角度喚醒觀眾對身體的省思和對空間的感知。而藝術團隊「歷歷在目」則在《異步同曲》中探索香港與澳門數百年來的聯繫與交織的命運,這系列的環境劇場於2021年首度於大館啟航,歷經四年的發展迎來最終章,為這部場域特定歷史環境劇場三部曲劃上完美句點。 大館藝術總監簡寧天表示:「自2018年開幕以來,大館不僅支持藝術家創作突破常規的作品,更持續為藝術人才提供多元的機會及平台。例如『歷歷在目』就是我們自2021年開始合作的表演藝術團隊,當時,他們以大館監獄與香港礦石歷史為靈感,創作出與岩石有關的體驗式環境劇場《場邊練習曲》。這個系列的終章《異步同曲》則從結實的土壤轉向來回往復的流水,象徵香港與澳門從漁港發展為繁榮現代城市的歷程。這也證明了即使與同一藝術團隊多次合作,仍可孕育不同的創意面向。」 大館表演藝術主管葉健鈴補充道:「我們多樣的場地與表演空間──從半戶外的洗衣場石階到極具靈活性的賽馬會立方劇場,為藝術家──不論是新晉或資深藝術家,如梁基爵提供了特別的場域空間創作,將虛擬遊戲的元素融入現場空間設計中──大館提供的藝術平台,可說是比實體空間本身更具價值,能讓藝術家發揮更大的創意。在這裡,世代、地域與藝術流派的傳統界限已不復存在,讓本地藝術家如《無限延展》的年輕編舞家,或海外藝術家如《ARIKA》的島地保武和環ROY,能夠聚首一堂,突破固有形式跨界合作,迸發出更多的創意及可能。」 為期六週的「大館表演藝術季:SPOTLIGHT 2025」邀請來自香港及世界各地的音樂、舞蹈、戲劇與視覺藝術愛好者,一同於大館這獨一無二的文化古蹟空間中,欣賞及感受本地與國際藝術家的多元創作,參與連場打破常規的旅程,從中得到啟發與創意靈感。 [裝置 x 流動影像 x 聲音]《人類開箱》 | 04-06, 08-10.04.2025 當現代社會漸次從固態通向液態,磚塊與紙皮箱、堅固與脆弱,很可能僅只一步之遙。呼應大館歷史建築磚石的大型紙箱裝置藝術,將洗衣場石階及賽馬會立方建構成一場別開生面的全感式體驗。《人類開箱》由屢獲殊榮的媒體藝術家梁基爵(GayBird)領銜創作,結合環境劇場特性、視覺體驗和聽覺想像。《人類開箱》中的紙箱不僅象徵堆疊磚塊的穩定性,也代表著重新組合成人體形態的流動性。讓觀眾沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中,展開對脆弱與穩定的深度探索。 全感式體驗 藝術及音樂總監、裝置及程式設計、現場演出:梁基爵 日期與時間:2025年4月4日至6日及8日至10日,晚上7時30分至8時40分 地點:大館賽馬會立方及洗衣場石階 票價:$280 粵語演出,中英文字幕 將有演後座談會及「後台開箱」環節,詳情有待公佈,敬請留意大館網站最新資訊。 [當代舞 x 饒舌音樂] 《ARIKA》 | 04–05.04.2025 《ARIKA》意指「之去向」,以「舞蹈、音樂與文字的尋溯」為理念,打破傳統藝術邊界。兩位在各自領域綻放異彩的日本藝術家,聯手創造前衛的現場即興表演風格──曾是科西舞團的舞者島地保武,聯同獲獎饒舌歌手兼音樂家環ROY,超脫舞蹈與音樂間的藩籬,創造出一場打破類型界限的合作,流暢的舞蹈與音樂的優雅交織,嘻哈韻律則以強烈的身體力量推進。他們深入思考各自領域的本質,探討音樂與舞蹈的根源。究竟音樂是單純的歌舞,還是舞蹈源於音樂?舞蹈、音樂、文字,哪個最早出現?就讓觀眾與表演者一同在演出當中尋找答案。 當代舞 x 饒舌音樂 導演、編舞及演出:島地保武 導演、作曲及演出:環ROY 日期與時間:2025年4月4日至5日,晚上6時至7時 地點:大館F倉展室 票價:$280 日語,不設字幕 [當代舞 x 探索]《無限延展》 | 11–13.04.2025 《無限延展》是一場體驗式當代舞蹈劇場,聚集香港及廣州三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜、符彬靖,從自身經驗與視點出發,把大館F倉轉換成內在而私密的空間,多角度喚醒觀眾對身體的省思和對空間的感知,並透過現場表演、參與式展演及舞台裝置,反思對舞蹈的期望,以及背後各種意識框架。姜凱翎的《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》以語言、影像、身體動作,穿梭於分析與意識流之間,重新描繪個人與系統之間的關係。黃寶娜的《Come closer, go deeper!》通過從身體的伸展拉筋練習,思考女性身體經驗與被凝視之間的張力,邀請觀眾感受由此產生的痛苦、愉悅、緊張與放鬆。符彬靖的《無限快樂園》從物品與身體的互動中,探問何謂「美」、「標準化」與「意義」之概念。 體驗式當代舞蹈劇場 編舞與表演:姜凱翎、黃寶娜、符彬靖 日期與時間:2025年4月11日,晚上7時30分至9時 2025年4月12日至13日,下午2時30分至4時 地點:大館F倉展室 票價:$280 粵語,不設字幕 演後座談會 日期與時間:2025年4月11日,晚上9時至9時30分 12日及13日,下午4時至4時30分 地點:大館F倉展室 [歷史 x 環境劇場]《異步同曲》 | 25.04–17.05.2025 藝術團隊「歷歷在目」橫跨四年為大館度身打造的歷史環境劇場三部曲將迎來最終章。首部曲《牆邊練習曲》(2021)以香港礦石史為創作靈感,以域多利亞監獄週邊的岩石探索人的根源,二部曲《未境進行曲》(2023)則以物種流動及族群遷徙為題,探討移民與離散主題。團隊今年接續以《異步同曲》作系列終章,聚焦於香港與澳門之間長久的關係。四位行者將帶領觀眾穿梭於大館構成的深邃時空,對比雙城的歷史根源,追溯它們從沉睡的港口城市發展成繁榮都市的交織命運。透過燈光、聲效、投影與現場表演的多維度詮釋,探索澳門與香港兩座城市的前世今生。 歷史環境劇場 策劃及與製作:歷歷在目 概念、聯合導演、多媒體設計:李沛榮 概念、聯合導演、編劇、資料搜集:李淑雯 劇場構作:郭慶亮 演員:陳頴璇、陳秄沁、許晉邦、李頊珩 聲演及戲劇指導:蔡澤民 日期與時間:2025年4月25日至26日及28日;5月1日至3日、5日、8日至10日及15日至17日,晚上8時至9時30分 2025年4月27日;5月4日及11日,晚上7時至8時30分 地點:大館F倉展室及監獄操場 票價:$280 語言:粵語,不設字幕 藝術家座談 日期與時間:2025年5月1日,下午6時至7時 地點:大館洗衣場石階 門票發售 門票現已於art-mate.net公開發售。 「大館表演藝術季:SPOTLIGHT 2025」 2025年4月4日至2025年5月17日 大館各處 www.taikwun.hk 更多節目詳情: https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/spotlight-a-season-of-performing-arts-2025/1569 Hashtag: #TaiKwunSPOTLIGHT2025發佈者對本公告的內容承擔全部責任

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BMW 藝術車系列五十載輝煌,全球巡迴展覽隆重揭幕

慕尼黑2025年3月13日 /美通社/ -- 自 1975 年以來,20 位國際知名藝術家先後為 BMW 創作出一系列獨特的藝術車。由 Alexander Calder 開創先河的首部藝術車,以至 Julie Mehretu 的最新力作,這些「流動的雕塑」展現了過去半世紀以來,令人讚嘆的藝術史進程。為誌慶成立五十週年,BMW 藝術車系列將展開歷來最大規模的全球巡迴展覽,足跡遍及五大洲。 BMW 集團人力資源及房地產董事 Ilka Horstmeier 稱:「BMW 藝術車系列彰顯五十載的藝術自由與前瞻設計。這 20 部藝術車已成為舉世知名的代表作,細訴社會、科技與性能的故事。」 BMW 藝術車全球巡迴展覽將率先於歐洲及亞洲登場。3 月 20 日至 21 日,由 Roy Lichtenstein、Andy Warhol、Robert Rauschenberg、David Hockney 及 Jeff Koons 操刀的 BMW 藝術車,將假維也納應用藝術博物館及 SPARK 藝術博覽會展出。同期,由 Julie Mehretu 設計的第 20 部 BMW 藝術車亦將展開亞洲巡迴之旅,並於香港巴塞爾藝術展(3 月 28 日至 30 日)亮相。 除 BMW 博物館的特展外,巡迴展覽的其他展站還包括多個國際藝術展(如 Art Dubai、斯德哥爾摩 Market 藝術博覽會)和機構,以及博物館和經典名車匯展(如科莫湖 Concorso d'Eleganza、海牙 Louwman 博物館)。 此外,為慶祝五十週年誌慶,BMW 將同步推出多款生活精品、藝術車模型及全新專書。 「我深愛這部車。它甚至超越了藝術品。」Andy Warhol,BMW 藝術車 #4,1979年 詳情及相片請瀏覽:https://www.press.bmwgroup.com/global/article/topic/9537/art-car/ 聯絡方法:Christiane PykaBMW集團文化傳訊發言人電郵地址:Christiane.Pyka@bmwgroup.com 圖片可在 AP 通訊社下載

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法國五月藝術節2025與M+聯合呈獻開創性跨文化展覽「香港賽馬會呈獻系列:畢加索──與亞洲對話」

踏上東西方文化交流橋樑,從3月到7月,帶來超過60項精采節目,展現法國藝術、電影、馬戲、音樂、舞蹈、戲劇與美食精粹 香港2025年3月12日 /美通社/ -- 承蒙香港賽馬會慈善信託基金作為主要合作夥伴,及其他贊助者與合作伙伴的支持,法國五月藝術節(法國五月)2025欣然宣布,本年度一連串精采節目正式展開。作為亞洲其中一項最大型的文化盛事,法國五月今年已踏入第三十二屆,將以「法藝狂歡」為主題,帶來超過60項藝術與文化節目,涵蓋多個範疇,包括藝術、電影、馬戲、音樂、舞蹈、戲劇與美食。承蒙香港賽馬會慈善信託基金及其他贊助者與合作伙伴的支持,法國五月2025將於3月15日至7月13日期間舉行,並以與M+聯合呈獻、極具開創性的展覽「香港賽馬會呈獻系列:畢加索──與亞洲對話」作為開幕節目。法國五月致力通過活力四射的跨文化合作交流,讓本地及國際藝術文化菁英盡顯才華,冀以最優秀的法國文化與遺產滋養及啟迪觀眾,鞏固東西方文化交流橋樑。 今年,法國五月通過與M+、大館及其他機構合作,送上法國藝術與文化的精華,達至無所不包、無處不在及無眾不歡。重點節目包括: 香港賽馬會呈獻系列:畢加索──與亞洲對話 「香港賽馬會呈獻系列:畢加索──與亞洲對話」由法國五月與M+聯合呈獻,M+與巴黎國立畢加索藝術館共同主辦,亦是2025 年法國五月之開幕節目。展覽獲香港賽馬會慈善信託基金冠名贊助,亦獲香港特別行政區政府文化體育及旅遊局轄下文化藝術盛事基金資助。是次展覽亦是馬會140週年慶祝活動之一。 展覽極具開創性,呈獻西班牙藝術大師巴勃羅.畢加索六十多件傑作以及 M+藏品逾八十件亞洲及海外亞洲藝術家的作品──是巴黎國立畢加索藝術館的收藏首次與亞洲博物館藏品同場對話,這是十多年來首個在香港舉辦的大型畢加索展覽,首次審視畢加索對於亞洲歷久彌新的影響力,以及他與亞洲的聯繫。門票現已發售,詳情請參閱M+網站。 日期:2025年3 月15日至7月13日 地點:M+西展廳 法國五月美食薈 法國五月美食薈是香港唯一以法國美酒佳餚為主題的盛大節日,於5月1日至31日期間舉行,今年的美食薈盛邀饕餮客深入體驗烈酒的「MAY」道──無論是食材、調酒,或是餐後小酌,盡顯法式生活「美」學。此外,零售商舖、餐廳及酒吧將推出獨家優惠,更有教育機構舉辦主題工作坊,敬請密切留意! 日期:2025年5月1至31日 幻夜舞會 通過華麗的街頭巡遊,進入啟發自雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)及德加(Edgar Degas)畫作的奇幻世界,體驗歐洲美好時代(Belle Époque)的輝煌。《幻夜舞會》由世界知名的法國公司Remue Ménage製作,集視覺藝術、馬戲、舞蹈及木偶表演於一體 ,隨著華麗馬車、舞者及雜技演員起舞,迎來狂歡之夜。此活動為「法國藝匯@大館」的標誌性項目。 日期:2025年5月9至11日、13至18日 地點:大館檢閱廣場 哥提耶.卡普桑的蕭斯達高維契 由香港管弦樂團呈獻,為紀念法國作曲家拉威爾(Maurice Ravel)150歲誕辰,以及俄羅斯作曲家蕭斯達高維契(Dmitri Shostakovich)逝世50年,法國大提琴家哥提耶.卡普桑(Gautier Capuçon)與奧地利指揮家孔茲(Christoph Koncz)帶來的精采演出。 日期:2025年5月8及9日 地點:香港文化中心音樂廳 流浪者三重奏香港首演 由香港小交響樂團聯合呈獻,流浪者三重奏(Trio Wanderer)將迎來萬眾期待的香港首演,屆時三位成員將演奏德布西(Debussy)、拉威爾(Ravel)、孟德爾遜(Mendelssohn)的鋼琴三重奏經典。他們亦將與香港小交響樂團,以及布拉格交響樂團候任音樂總監尼托皮爾(Tomáš Netopil)合作,獻奏貝多芬名作《三重協奏曲》。 日期:2025年5月14及17日 地點:香港大會堂音樂廳 法國五月電影節目  由香港法國文化協會主辦,精選多部涵蓋不同藝術類別的法國電影,於百老匯院線指定影院及其他影院放映。敬請期待更多詳情! 日期:2025年5月20日至6月4日 地點:百老匯院線指定影院及其他影院 無涯之軀 由西九文化區呈獻的《無涯之軀》,精妙結合舞蹈、雜技及極限運動,探索自由與重力的邊界。這場反重力舞蹈詩篇,融合投影、演員旁白與音樂,呈現既親密又超群不凡的意象,揭示一種植根於現實卻懸浮於夢境中的人類生存體驗。 日期:2025年5月30日至6月1日 地點:戲曲中心大劇院 吉賽爾 由香港芭蕾舞團呈獻,該團藝術總監衛承天(Septime Webre)聯同南非芭蕾舞藝術家格安(Charla Genn),引領觀眾進入一個激情、背叛與救贖交纏的浪漫故事中。《吉賽爾》被譽為史上最浪漫的芭蕾舞劇之一,講述無憂無慮的農家女孩吉賽爾(Giselle)意外地愛上了偽裝成普通人的風流貴族阿爾伯特(Albrecht)。舞蹈界最高榮譽「芭蕾奧斯卡」(Benois de la Danse)得獎設計師卡普蘭(Jérôme Kaplan)為是次演出創作全新佈景及舞服,巴黎歌劇院芭蕾舞團首席舞蹈員曉高﹒馬尚(Hugo Marchand),以及皇家芭蕾舞團首席舞蹈員努涅茲(Marianela Nuñez)和鮑爾( Matthew Ball)則作客席演出。 日期:2025年5月30日至6月8日 地點:香港文化中心大劇院 巴黎琴韻──爵士二重奏 才華橫溢的兩位鋼琴名家──來自香港的張貝芝(Joyce Cheung)及來自法國的莎拉・蘭克曼(Sarah Lancman),將以獨特的爵士經典與法國名曲交織出迷人的音景,攜手為觀眾呈獻一場扣人心弦的表演。 日期:2025年6月6日 地點:香港大會堂音樂廳 爵樂影韻 跟隨世界頂尖爵士樂家、小號手艾歷克・特魯福(Erik Truffaz),踏上法國電影黃金時期的音樂旅程,屆時他將聯同長期音樂伙伴馬塞洛・朱利安尼(Marcello Giuliani),以及樂手拉斐爾・查辛(Raphaël Chassin)、亞歷斯・安拿(Alexis Anérilles)和馬提斯・柏斯高(Matthis Pascaud),演繹尼諾・羅塔(Nino Rota)、馬克爾・馬尼(Michel Magne)、安尼奧・摩利哥尼(Ennio Morricone)及菲利普・沙德(Philippe Sarde)等作曲家的作品,致敬一首首深入民心的佳作。一起探索這種深情敬意之美! 日期:2025年6月7日 地點:香港大會堂音樂廳 心動迴響 香港知名歌手馮允謙 (Jay Fung)與才華橫溢的法國歌手喬伊絲・強納森(Joyce Jonathan)帶來一場精采豐富的跨文化音樂演出,他們將以中文、英文及法文獻唱,讓觀眾沉醉於兩位歌手之間充滿活力的音樂聯動之中。 日期:2025年6月14日 地點:香港文化中心音樂廳 命懸一線 由法國五月及香港法國文化協會共同呈獻,被法國達人秀發掘的舞蹈組合克萊爾(Claire Théault)和安東尼(Anthony Figueiredo)於舞台上,帶領觀眾踏上一段回憶之旅,了解他們生活中的包袱,作品融合了現場投影、舞蹈和形體戲劇,集視覺與詩意於一身。 日期:2025年6月14至15日 地點:上環文娛中心劇院 賽馬會社區拓展藝術教育計劃 感謝香港賽馬會慈善信託基金連續十四年的支持,使法國五月得以向更廣泛的社群分享法國文化的樂趣,透過「賽馬會社區拓展藝術教育計劃」舉辦各類型外展項目、教育講座、工作坊、大師班和免費表演,令更多觀眾親身體驗法國藝術與文化。 各項計劃和活動的更多細節將於四月公布。 -完- 請按此下載高清圖片 關於法國五月藝術節 1993 年首辦的法國五月藝術節(「法國五月」),是亞洲最大型的文化盛事之一。每年,法國五月均會於兩個月內舉辦約一百場藝文活動,展現多樣化的藝術面貌,從傳統到當代藝術、繪畫與設計、古典音樂以至嘻哈街舞、電影及馬戲等。法國五月已成為香港文化藝術界一項標誌性盛事,每年吸引逾二十萬人參與。 法國五月將藝術帶給每一個人,不單止文化表演場館,以至各公共空間、購物商場等,邀請全港普羅大眾在日常生活中享受藝術。 為了普及藝術,法國五月銳意透過外展計劃、導賞團、工作坊、大師班,以及免費表演節目等,推動藝術教育。法國五月更與五十多個本地機構和組織緊密合作,促成無障礙藝術,務求能更廣泛接觸觀眾,並為年輕人和弱勢群體的藝術教育作出貢獻。 聯絡 如欲索取更多資訊及安排訪問,請聯絡: 天機公關及推廣顧問有限公司 Stella Wong 電郵:stellawong@occasionspr.com 電話: +852 3678 0123 Cecilia Li 電郵: cecilia@occasionspr.com      電話:+852 3678 0135

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香港年度設計盛事 deTour 2024
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2025 年 4 月 24 日 (星期四) 農曆三月廿七日
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