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5G結合經典IP 幾米音樂劇《向左走向右走》兩廳院成跨域藝術展演場域

國家兩廳院近年加速數位轉型,在文化部、數位發展部、經濟部支持下,偕同資策會積極推動場館5G軟硬體升級計畫,繼2021年首次以大型戶外跨域展演《神不在的小鎮》,創下線上線下逾25萬觀眾參與的紀錄後,今(2022)年又再度結合經典音樂劇及5G數位科技推出幾米音樂劇《向左走向右走》心電感應版,於11月27日起一連演出八場,將音樂劇推向另一個觀演新境界,不僅擦亮臺灣經典音樂劇IP,節目啟售後更獲得消費者熱烈迴響。兩廳院5G計畫在邁入第二年之際,以數位科技成功發展表演藝術商用模式,為兩廳院數位轉型邁向新的里程碑。 為此,兩廳院於11月24日舉辦幾米音樂劇《向左走向右走》心電感應版演前記者會,邀請文化部、數位發展部、經濟部,包括數位發展部部長唐鳳、國家表演藝術中心董事長高志尚、國家兩廳院藝術總監劉怡汝及兆豐銀行文教基金會等貴賓,共同見證科藝高度融合的演示成果。 兩廳院作為5G文化示範場域,起源自國科會及行政院科技會報資源挹注下,由文化部、數位發展部與經濟部共同合作的「文化科技5G創新垂直應用場域建構及營運計畫」,聯合財團法人資訊工業策進會打造全國覆蓋率最廣的5G展演型專網,為兩廳院的展演空間打開更多可能性,此次《向左走向右走》心電感應版,從繪本出發,經過舞臺音樂劇,到5G經典音樂劇,全面提升觀眾的觀演感受。 數位科技賦能文化產業 為創作拓展新天地 兩廳院近年將劇場的未來性視為目標,並致力打造亞洲的世界指標藝術中心。而劇場的未來形式,包括虛實共創等,必須仰賴數位科技來實踐。此次《向左走向右走》心電感應版則是運用兩廳院的5G場域來翻新經典音樂劇作品,是一個全新的創作,而透過5G建置轉型為智慧型展演場域,能協助創作團隊進行更大膽的嘗試,可以建立表演藝術科技創新應用與服務模式,並有效提高文化設施的可及性,豐富表演藝術場館的未來面貌。 兩廳院藝術總監劉怡汝表示,推行5G計畫並加入數位科技創新研發的過程中困難重重,但也帶來科藝融合經驗的累積。以本次演出為例,數位科技不僅為膾炙人口的臺灣經典繪本提供不同的視角,賦予作品更多想像與創意,更重要的是,觀眾亦願意付費購票支持。相較於傳統劇場的表演藝術製作,透過5G進行的數位科技展演在劇場創作與創意展現均有創新性的突破,未來也非常歡迎藝術家及表演藝術團隊,透過5G技術帶來令人耳目一新的創作與應用。 數位發展部長唐鳳指出,臺灣原創文化團隊創作與5G應用體驗在文化科技上的整合服務,以數位科技打破時空藩籬,服務多元族群,完成數位平權的實踐、消弭區域發展落差等,一直是數位部長期努力的目標。透過創新數位技術賦能臺灣文化永續發展是重要議題,透過5G傳輸,加速包括AR/VR、沉浸體驗等新興科技蓬勃發展,數位部將持續支持5G導入場域應用,擔任「引領者」角色,催生具潛力的新興技術應用與商業服務,加速建立產業生態圈,以服務及應用輸出到國際市場。唐鳳部長進一步指出,不管研發出什麼樣的技術,是要按照藝術創作者的需求,同時用多元的視角,甚至從演員的角度或是另一個動態捕捉投影場地,看創作者需要什麼要的技術,再來結合新創技術夥伴們來研發。唐鳳部長也表示非常興奮,期待藝術與技術的結合會有什麼樣的產出。 文化部次長蕭宗煌也表示,過去這兩三年來全球在新冠疫情的籠罩下,各行各業都受了很大的衝擊,文化部為協助藝文產業攜手共渡難關,李永得部長宣布推出「積極性藝文紓困計畫補助」,強調「人才不流失、創作不中斷、數位再進化」,這似乎已明白表示數位科技會是未來文化產業與藝術創作的亮點。大家都說,科技改變了現代人的生活模式,數位科技則改變了人們取得資訊的方式與速度.更改變了人們觀看事務的視野與角度。   高畫質AR投影+5G大頻寬 展現異地共演即時互動 數位發展部指出,在科專資源挹注下,資策會偕同國內逾10家網通業者共同組隊,投入自主研發,在兩廳院建置亞洲覆蓋面積最廣的毫米波5G專網,可以不受公共網路壅塞影響,提供場館更快速、穩定、安全的網路傳輸品質,也為臺灣5G產業鏈相關業者,提供創新的最佳淬鍊基地。 本次的《向左走向右走》心電感應版,由人力飛行劇團攜手財團法人數位藝術基金會共同製作、資策會技術協辦。其中的數位應用特點,包括動態捕捉結合擴增實境(AR)應用,在國家戲劇院的場域內達成異地共演的效果,同時搭配仙草影像所設計的動畫角色,創造出高度擬真的虛擬分身。上述表演創意得以突破主要仰賴5G專網所建構之高速度、低延遲、涵蓋廣的特性所致。   此次展演活動在5G科技支援上具備兩大亮點: 一、複雜舞臺變形與高畫質AR投影規劃,充分運用5G專網大頻寬優勢,帶動藝術科技提案,並運用廳院空間,進行大廳與主舞臺進行異地即時互動演出,打破音樂劇既有演繹方式,提升更多觀眾的觀演新體驗。 二、毫秒等級延遲性表現,兩廳院所建立的毫米波5G專網(涵蓋室外、室內),透過5G傳輸,提供12台光學動態捕捉影像辨視攝影機群,大廳及主舞臺雙現場呈現低延遲、即時互動,延遲時間從原先平均大於1秒,大幅降低至400毫秒以下。 文化部表示,數位科技的應用與展演形式的創新研發,是文化場館與表演藝術團隊的發展趨勢,疫情為表演藝術產業帶來衝擊,但同時也加速了跨領域產業的結合。文化部、數位發展部與經濟部的跨部會合作,如同在數位時代共創劇場前景,也由此為藝術家與表演藝術團隊拓展更寬廣的可能性。以本次跨域合作的《向左走向右走》演出為例,表演藝術與數位科技所產生的擴延,主要體現於「想像力的擬真實踐」——讓鏡框式演出跳脫劇場平面視角,以立體化的角度擴充創作語彙,引領觀眾進入無限變幻的劇場空間。 數位科技與表演藝術相遇,跨界卡司齊聚 《向左走向右走》音樂劇改編自幾米同名暢銷繪本,由台新藝術奬得主,人力飛行劇團藝術總監黎煥雄編導、金曲音樂製作人陳建騏擔任音樂總監,故事描述一對因命運總是錯身而過的單身男女,揪心動人的情節自2008年首演至今,累積無數劇迷。 導演黎煥雄表示,《向左走向右走》是部溫暖的作品,自2008年以來,我們做了許多調整,希望能彰顯角色的溫度,而這次加入數位技術的運用,不僅讓原本簡約的舞臺增添了想像空間,也創造了更符合角色心境的視覺效果。為此,男女主角魏如萱、蔡旻佑特別呼籲粉絲:「這次真的很不一樣,大家一定要來看!」 《向左走向右走》心電感應版所運用的數位技術,在財團法人數位藝術基金會的規劃之下,使舞臺場景更3D化,空間感更深邃。由幾米繪本中的貓咪發展而出的虛擬分身貓,將由動捕演員在劇場外的大廳同步演出,在導演與幾米的獨特風格之外,為全劇增添科技感,希望帶給觀眾全新的觀演感受。 此外,音樂總監陳建騏、創作歌手HUSH與男主角蔡旻佑,特別為《向左走向右走》心電感應版創作三首全新歌曲;透過金曲歌后魏如萱與蔡旻佑獨特的唱腔與深情的歌聲,必將再度征服粉絲。魏如萱與蔡旻佑於2013年起,以「離開小姐L」和「遺憾先生R」搭檔男女主角,默契十足深獲肯定,本次也將是魏如萱與蔡旻佑最刻骨銘心的華麗告別演出。 幾米音樂劇《向左走向右走》心電感應版將於11月27日至12月4日於國家戲劇院演出,12月2日特別規劃舞臺導覽活動,帶領觀眾體驗劇場5G的技術運用。 聯動民間力量創造更多可能,共啟文化展演新時代 今年是兩廳院施行5G計畫的第二年,主要工作項目為完成戲劇院5G專網擴充優化、觀眾服務的運用升級,提供等候觀眾隨選多視角的觀看體驗,透過AR字幕眼鏡閱讀即時的節目字幕、多國語言字幕。 除了各部會與演出團隊傾注心力,本次《向左走向右走》心電感應版亦獲得長年關注臺灣本土文化創意產業的兆豐銀行文教基金會之贊助支持,可見數位科技與表演藝術的共創理想,在兩廳院5G計畫啟動的兩年之間,已在業界逐步踏實,期盼未來能攜手更多企業支持永續數位佈建,共啟文化展演新時代。  

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共創藝術零距離 兩廳院與玉山文教基金會邀255位師生走入兩廳院深度導覽

兩廳院深耕藝術共融,透過「藝術零距離」計畫,攜手企業與非營利組織共同推廣藝術與多元參與。其中玉山文教基金會長期支持兩廳院兩大計畫:「藝術零距離」與「輕鬆自在場」,今日(11月15日)邀請新北市中湖、青潭、興福國小,共255位師生欣賞「玉山文教基金會輕鬆自在場——《三人舞:魔幻管風琴》」音樂會,由知名管風琴演奏家余曉怡策劃與演出,以經典曲目出發,從管風琴音樂發展的歷史脈絡一路延伸到現代作品,展現管風琴的特色,並搭配舞者演出以及導聆,為參與學童展開一場輕鬆自在的跨域之旅。 玉山文教基金會長期支持的兩大計劃中,「藝術零距離」是兩廳院長期且重要的計畫,其目的是讓社會資源相對弱勢的族群有機會一同欣賞表演藝術,而另一個計畫是自2019年開始舉辦的「輕鬆自在場」,以輕鬆的節目內容,搭配友善的環境,提供親子、感官敏感或想要放鬆看表演的觀眾一同享受表演藝術。兩廳院副總監施馨媛表示:「輕鬆自在場歡迎所有觀眾走入場館,不論是擔心孩子無法久坐的父母,或是各種身心狀態的朋友們,大家都可以享受表演藝術的美好。兩廳院非常感謝玉山文教基金會對場館共融理念的支持,讓我們得以在這條道路上持續邁進,提供觀眾全齡且友善的欣賞環境。」 玉山文教基金會致力推動文化平權與美感教育,​獲得教育部「藝術教育貢獻獎」績優團體獎、 文化部「文馨獎」等多項殊榮,長期為臺灣藝術教育發展注入源源不絕的能量。玉山文教其金會關懷偏鄉學童,也支持兩廳院的共融理念,藉由雙方的資源整合,連續四年支持輕鬆自在場,受到各界觀眾的好評。基金會王志成執行長表示:「不論是自然環境的永續或是關懷社會弱勢,玉山履行社會責任一直不遺餘力。我們很認同兩廳院推廣藝術共融的理念,輕鬆自在場消除看不見的障礙,陪伴每一次接觸表演藝術的孩子們,以最自然的方式,讓孩子沉浸於藝術中。」 「玉山文教基金會輕鬆自在場——《三人舞:魔幻管風琴》」以經典電影為媒介,音樂會開場,享譽全球的電影《星際效應》主題曲,透過富神秘色彩的管風琴樂聲,搭配現代舞者與薩克斯風,帶領觀眾穿越時空,來場魔幻的管風琴之旅。 本次受邀的255位師生來自新北市中湖國小、青潭國小以及興福國小,多數同學都是第一次進到國家音樂廳欣賞演出,臉上難掩興奮。經由專業的導聆老師深入淺出的解說,及輕鬆自在的共融環境中,放鬆的享受表演藝術。青潭國小的同學們開心地表示:「第一次聽到管風琴的聲音,可以跟著音樂一起搖擺,很好玩!」。除了欣賞演出之外,也安排師生們參與兩廳院導覽,透過走訪戲劇院與音樂廳親近場館。活潑的中湖國小同學說:「導覽工作人員解說得很仔細,室內原來可以在垂直的地方種出多樣的植物,而且迴旋梯下面是中空,很好奇它是怎麼被建造出來不會倒?」青潭國小校長林愛玲則表示:「很開心這次受邀到兩廳院欣賞演出與參加導覽,這也是我第一次欣賞輕鬆自在場,這樣的演出形式是最能夠讓孩子在沒有壓力的環境下享受表演藝術,不管有沒有特殊需求,我相信所有觀眾都能樂在其中。」 兩廳院藝術零距離計畫未來將繼續攜手玉山文教基金會,為臺灣的藝文教育環境創造更多美好,也歡迎更多認同永續共融理念的夥伴們加入。  

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全臺最大爵士盛宴 兩廳院夏日爵士戶外派對周末登場

兩廳院夏日爵士戶外派對回來了!邁入第14年的夏日爵士戶外派對,每年匯聚萬名觀眾熱情參與,是臺灣爵士樂迷必追的年度夏日盛會,2021年因疫情停辦,今夏重磅回歸,8月20日晚上7點30分將於兩廳院藝文廣場熱鬧登場。今年適逢兩廳院夏日爵士20週年,也是長期合作夥伴台新銀行30週年,攜手同慶,打造「台新30週年鉅獻  兩廳院夏日爵士戶外派對」,邀集26位臺灣知名爵士音樂家同台,包括首次加入戶外派對的金曲歌后艾怡良,夢幻卡司,樂迷歡欣期待。 國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示,20年來,夏日爵士音樂節隨著時代在改變,是一個不停成長、不斷演化的音樂節,有許多臺灣爵士樂手在這個平臺上發光、發熱,尤其在疫情時代,大家很需要一個提振信念和精神的活動,夏日爵士戶外派對就是最令人興奮的夏日活動了!適合闔家觀賞、呼朋引伴一起分享,歡迎大家一起來享受臺灣爵士的熱情力量! 連續3年支持夏日戶外派對的台新銀行今年歡慶30週年,獨家支持的台新藝術獎也達20週年的里程碑,長期以培養國人藝術視野、豐富心靈與生活為企業目標。台新銀行文化藝術基金會執行長鄭雅麗表示:「兩廳院長年舉辦爵士音樂節以及夏日爵士戶外派對,已是國內外爵士音樂家交鋒砥礪的最佳舞台,也是臺灣爵士樂迷不可錯過的盛宴,期待8月20日與上萬名觀眾一起感受夏日爵士戶外派對獨有的活力與魅力。」     穿梭經典與當代  展現臺灣爵士自信光芒 2022兩廳院夏日爵士戶外派對,以「爵士在臺灣」為主題,邀請多屆金曲金音獎得主、薩克斯風演奏家謝明諺擔任音樂總監,謝明諺表示:「爵士樂在臺灣自由土地深受滋養,讓音樂家們自由創作、演奏自己喜歡的音樂,在世界局勢多變的21世紀,即便在受到不同挑戰之後的當代,能夠在自由廣場呈現戶外派對以「爵士在臺灣」的特別企劃演出,意義非凡。」 夏日爵士戶外派對演出將帶領觀眾穿越時空,聆聽臺灣爵士自日治時期、60年代爵士經典、90年代跨域嘗試,及現代爵士風貌,並重新編曲14首跨世代歌曲,邀集26位臺灣知名爵士音樂家同台展技,演出陣容堅強,夢幻組合突破以往紀錄。 120分鐘精彩演出,將依時間光譜分三階段呈現,包括回望經典、爵士與台灣的對話交錯,以及近代臺灣爵士,帶領大家穿梭時空。首先登場的「回望經典」,首次同台的資深爵士音樂家—70年代活躍於流行音樂界的資深爵士音樂家臺灣鼓王黃瑞豐、鼓霸樂隊資深鼓手林森元及爵士鋼琴家楊燦明攜手演出,同時邀請旅居美國爵士歌手玫熹,以復古歌曲加上自創編曲及歌詞,呈現個人獨特魅力。 緊接著將呈現90年代爵士樂與流行音樂的完美結合,由鋼琴演奏家與作曲家彭郁雯,與編曲家、作曲家、爵士鍵盤演奏家呂聖斐,以及資深薩克斯風演奏家董舜文共同演出,展現臺灣多元民族結合爵士的即興風格外,更帶來多元流行曲風融合爵士風味的原創音樂作品,將帶給大家耳目一新感受。 爵士戶外派對壓軸——「書寫自己的爵士」,則由近10年臺灣原創爵士音樂家,呈現金曲奬及金音奬得主原創音樂作品,呈現當代臺灣爵士音樂全新樣貌。最後登場有「靈魂歌姬」之稱的艾怡良演唱,並將與爵士歌手蔡雯慧完美搭配,展現獨特的音樂魅力。 除了精彩爵士演出之外,戶外派對現場規劃豐富、適合闔家參與的活動,包括台新銀行、Harper's BAZAAR時尚哈潑雜誌及臺灣導盲犬協會與導盲犬面對面活動等。現場觀眾參加活動即可免費兌換一杯由格蘭菲迪所調製「夏日爵士限定特調」,為響應永續精神,特別邀請環海淨塑與青瓢合作,提供循環杯與環保餐具租借服務,讓觀眾在享受爵士樂之餘也能愛護地球。歡迎樂迷呼朋引伴,加入兩廳院爵士年度盛會。  

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櫃買中心連續六年支持兩廳院藝術零距離 東北角弦樂團80師生參與音樂廳臺前幕後大解密

兩廳院深耕藝術共融,透過「藝術零距離」計畫,攜手企業推廣藝術與多元參與。連續六年支持「藝術零距離」的中華民國證券櫃檯買賣中心,於8月13日邀請「東北角弦樂團」80位師生,欣賞《廳院指南:絃樂團與他們的音樂產地》音樂會,由台灣絃樂團與管風琴演奏家余曉怡演奏經典曲目,伴隨深入淺出的古典音樂知識及後臺導覽,認識國家音樂廳的臺前幕後與藝術家的秘密基地。 兩廳院藝術總監劉怡汝表示,兩廳院長期投入藝術教育與推廣,2007年啟動的「藝術零距離」計畫,由早期邀請偏鄉學童以及樂齡長輩欣賞演出,近幾年更深入為各年齡層量身打造各類型活動。15年來,透過企業及各界的支持,累積超過5萬人進入劇場,體驗表演藝術的魅力,相信集結眾人之力,可以讓藝術推廣之路走得更長遠。 櫃買中心長期關懷弱勢、熱心投入公益計畫,近年推動聯合國對於環境、社會的「永續發展目標(SDGs)」,自2017年開始支持藝術零距離計畫,迄今已邀請近千名師生參與。本次邀請由雙溪高中號召,聯合雙溪國小、澳底國小、牡丹國小所組成的東北角弦樂團,共80位師生團員欣賞音樂會,並透過深度導覽,走進音樂廳後臺,認識藝術家的祕密基地。 櫃買中心吳靜娟協理表示:「作為兩廳院長期合作夥伴,每次看到偏鄉的孩子們熱烈的反應與積極的學習態度,總是讓我們很感動。這次邀請東北角弦樂團欣賞有趣又豐富的音樂會,相信可以擴大孩子的視野,我們也將持續進行永續發展計畫,與兩廳院一起推動文化平權,讓更多人接觸並體驗藝術。」 《廳院指南:絃樂團與他們的音樂產地》由台灣絃樂團及管風琴演奏家余曉怡合作,演奏韓德爾、巴赫、莫札特等知名音樂家的經典曲目,並由臺北市立交響樂團團員陳宜琳擔任主持人,帶領觀眾認識音樂廳神秘的音場及鎮館之寶管風琴,了解欣賞古典樂的知識,以及絃樂團的秘密。 東北角弦樂團由小學一年級到高中三年級學生共同組成,團員不分年齡,展現對音樂的學習熱情。帶隊老師說,這些孩子幾乎沒有來過音樂廳,當知道可以欣賞音樂會跟參觀兩廳院時,每個孩子的眼睛都亮了起來!雙溪高中校長葉俊士表示:「樂團於2021年成立,仍在起步階段,像這樣的藝術教育對孩子來說是非常難能可貴的經驗,相信他們在這次體驗中可以擁有許多收穫。」東北角弦樂團學生則分享:「第一次踏進國家音樂廳,印象最深刻的是演奏管風琴的老師突然出現在觀眾席,讓我們都嚇了一跳。導覽時實際走過才知道,從後臺到觀眾席的路竟然這麼神秘又複雜!也才知道演出者預備上台前的化妝室的樣子,每件事都好新奇,我好開心!」 藝術零距離計畫透過各界的力量,將藝術推廣的更遠,開啟更多的可能性,歡迎更多夥伴加入。

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培力具國際視野製作人及作品 兩廳院「亞洲連結:製作人工作坊」八月開展

由國家兩廳院、新加坡濱海藝術中心(Esplanade – Theatres on the Bay, Singapore)、韓國國立劇場(National Theater of Korea, South Korea),以及日本東京藝術劇場(Tokyo Metropolitan Theatre, Japan)攜手規劃的「亞洲連結:製作人工作坊」(Asia Connection: Producers Camp,簡稱ACPC)今年邁向第二屆,活動即將於八月底展開。 本屆吸引數十位國際表演藝術製作人遞案報名,經遴選審查,來自印尼、越南、菲律賓、日本、新加坡及臺灣共6國、12位國際製作人學員,將參與由國家兩廳院規劃長達一個月的表演藝術跨國製作工作坊。本屆邀請德國高爾基劇院青年策展人學院( Young Curators Academy, Maxim Gorki Theater)總監王景生擔任總導師,與9位來自全球的專業劇場人士擔任導師及講師,帶領來自亞洲各地的製作人發展其創意製作。活動最後,四主辦場館將挑選最具潛力的作品,共同挹注資源或發展跨國合製。 國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示:「『亞洲連結:製作人工作坊』攜手日本、韓國與新加坡三大場館,整合創作能量與資源,期能發掘具備國際製作潛力的製作人才與作品,逐步建構專業製作人制度與新型態亞洲共製系統,發展屬於亞洲表演藝術的獨特語彙及觀點,創作具國際視野及跨國巡演潛能的表演藝術作品。」 匯聚亞際表演藝術能量,開啟與世界連結及對話 「亞洲連結:製作人工作坊」匯聚具備豐富經驗的表演藝術機構製作人、獨立製作人及創作人才等,2021首屆即備受國際專業劇場人士矚目,今年度亦獲得來自亞洲各地的表演藝術製作人提案。本屆遴選來自6國共12位製作人學員,提案主題橫跨在地文化研究與轉譯、跨國編舞交流、神話故事、跨國移民、移工議題及女性主義等。受地球暖化與烏俄戰爭等全球重要議題影響,表演藝術界亦更關注人文關懷,反思藝術如何與社會產生互動及突破國界的限制。而本屆提案形式亦十分多元,除了舞蹈、戲劇與音樂,亦跨足數位展覽及線上遊戲,不但持續發掘後疫情時代劇場展演的彈性與形式,也開拓表演藝術跨界的可能與想像。 「亞洲連結:製作人工作坊」計畫主持人國家兩廳院藝術副總監施馨媛表示:「本屆提案不僅主題呼應近年國際社會對於普世人權意識及在地文化的重視,形式更回應當代表演藝術與其他藝術媒介跨領域及創新的趨勢。期待『亞洲連結:製作人工作坊』開啟製作人的對話與交流,分享彼此的思維和觀點,促成國際共製或合作,創造兼具亞洲文化底蘊並且能與世界觀眾連結的作品,展現亞洲充沛的多元創作觀點。」 國際導師講師組成夢幻陣容,打磨表演藝術製作心法 「亞洲連結:製作人工作坊」有別於一般的團體課程或講座,以專屬導師制度,一對一引領製作人學員挖掘分析製作發展的不同面向,培養製作人學員與創作者對話及提案能力。講師則以提升製作人視野為目標,帶領學員認識世界製作趨勢。本屆邀請德國高爾基劇院青年策展人學院總監王景生擔任總導師,與澳洲社群藝術網絡( Community Arts Network)執行長 Wendy Martin、印尼表演藝術獨立策展人 Helly Minarti、奧地利維也納藝術節(Wiener Festwochen)藝術總監 Christophe Slagmuylder、英國沙德勒之井劇院(Sadler's Wells)藝術總監暨執行長 Sir Alistair Spalding CBE及澳洲澳亞藝術節(OzAsia Festival)藝術總監Annette Shun Wah,共10位深具影響力且具豐富經驗的國際場館總監、藝術節總監與資深製作人,組成夢幻陣容,以提案演練、強化區域合作及洞悉市場策略三大主軸設計線上講座課程,提升學員作品論述能力與藝術溝通技巧,具體建構亞洲製作人專業管理能力。今年度講座更特別規劃疫情後的產業觀察、亞洲與歐洲的策展經驗及藝術中的共融實踐等主題,帶領學員重新思考在多變的當代環境中,表演藝術產業的可能與未來。另透過工作坊的交流機會,也建立製作人學員與國際場館、藝術節之間的發展網路,期能開創更多跨國的合作機會。 「亞洲連結:製作人工作坊」2021首屆舉辦即獲得國內外表演藝術從業夥伴高度關注,為了讓更多對於表演藝術國際製作有興趣的表演藝術工作者及民眾也有機會參與,今年特別開放包括《疫情後的數位殖民化觀察》、《來自內在的創作:時間、存有與認識自我的藝術》、《藝術中的共融實踐》、《重新想像舞蹈這行業》、《既定模式與「他者」》、《從亞洲到歐洲,如何形塑策展概念與實務?》及《如何處理「劇場」或「亞洲」的殖民架構?》,共7堂講座,將於2022年8月31日至9月22日期間以線上方式舉行,即日起開放報名,歡迎踴躍參加,活動詳情與報名方式詳見網站https://reurl.cc/5pGMDy。

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藝術零距離 兩廳院攜手上海商銀文教基金會邀音樂班師生狂想不止

兩廳院與上海商業儲蓄銀行文教基金會首次合作藝術零距離計畫,於3月19日共同邀請南門國中音樂班師生40位一起欣賞2022TIFA《狂想.不止》室內樂音樂會。演出前兩廳院安排深度導覽,及邀請愛樂電台主持人王琦為同學們進行專屬導聆,擴展學生音樂領域,建構更多合奏知識與能力,打造屬於孩子們的音樂狂想。 兩廳院藝術零距離計畫自2007年啟動以來,迄今已有近50,000位朋友走進劇場,兩廳院根據受邀者需求,規劃活動和參與形式,如觸覺導覽、口述影像、輕鬆自在場、廳院學計畫等,讓所有人皆有機會共享藝術的美好。上海商業儲蓄銀行文教基金會長期關注社會議題,著重「以人文灌溉人群,用愛心溫暖社會」。自1990年成立30年餘年來,秉持取之於社會即用之於社會的心,嘉惠學子、關懷環境、推動藝術文化,讓社會共好共榮。上海商銀文教基金會對於社會公益的支持不遺餘力,榮獲多屆教育部、文化部獎項肯定。 2022TIFA《狂想.不止》室內樂音樂會由備受國際樂壇矚目的五位臺灣音樂家:鋼琴家汪奕聞、小提琴家魏靖儀與陳瑾瑒、中提琴家蔡⼠賢、大提琴家柯容軒,各擁精湛的音樂技巧與個人風格,將首次聯手合奏。音樂會將演繹四位突破傳統框架的作曲家作品,以感性⽽浪漫的風格詮釋,注入當代思維的註腳,呈現室內樂豐富的聲響色彩。在致敬經典的同時,音樂家更自由揮灑,展現迷人奔放的生命力。這是屬於這世代的音樂哲學,始於勇敢,或是叛逆,演奏家和作曲家們持續用音樂狂想,這股能量將會延綿不止。 這次由上海商銀文教基金會支持的藝術零距離計畫活動,邀請南門國中音樂班師生欣賞《狂想.不止》室內樂音樂會,兩廳院深度導覽特別介紹全台唯一最完備的表演藝術圖書館,館內收藏豐富的表演藝術資料,不論是書籍或是影音,是最適合學生或喜愛表演藝術的朋友來使用。此外,更安排了專屬導聆,王琦老師以生動有趣的方式,為已有音樂基礎的科班學生精心設計講座,內容包含室內樂的基礎知識與流變、各項樂器的特色與音樂線條,並提點同學們如何用心且專注欣賞一場好的演出,讓學生們接收更深更廣的音樂知識。學生表示:「王琦老師的專屬導聆十分豐富精彩,深入淺出的方式讓我們從音樂史的脈絡更有系統的了解室內樂的演化歷程,對於未來合奏演出時,能夠更加理解樂曲的意涵,也對於欣賞演出非常有幫助。」南門國中音樂班楊麗雪組長表示,「感謝兩廳院及上海商業儲蓄銀行文教基金會提供學生這麼難得的機會,讓學生們可以在課堂外建構更多合奏知識,讓了解室內樂合奏時所需的默契與能力,更可在欣賞演出時專注聆賞演奏者的技巧,了解自己演奏的優點和需改善之處,感謝藝術零距離規劃的獨一無二完整藝術體驗。」 兩廳院藝術零距離長期整合社會及兩廳院各方資源,期待藝術的種子能夠透過每一次播到社會每個角落,讓這股能量與感動能夠永遠留存在每個走進劇場的人心中,打開更美好的想像。上海商銀文教基金會呂毓卿秘書長表示:「音樂對生命是很重要的薰陶,希望透過音樂會讓各位同學能更精進、持續不斷學習。很開心與兩廳院有這樣難得的合作,我們相信美好的都起始於第一小步,若能擴展回饋予社會,將會開出一朵朵好花、種出一棵棵好樹,讓藝術的能量狂想不止。」  

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2025 年 2 月 10 日 (星期一) 農曆正月十三日
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