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本文由OPEN編輯部撰寫 世界四大設計獎之一的德國iF設計大獎（iF DESIGN AWARD），自1954年創辦至今，已在國際間擁有無可取代的指標性及前瞻性。2024年iF設計大獎由23個國家、132位設計界權威組成評審團，依據理念、外觀、功能、差異化與影響力等六項指標，自72國、破萬件參賽作品中，評選出最優良的設計之作。 舒杰設計創辦人暨設計總監 陳琬婷 的精緻作品——《大隱水岸》以純淨的白色為基，搭配大片落地窗引入的自然光線，營造出明亮開闊的空間感，令整體氛圍愜意而舒適，為居住者帶來視覺和身心的享受之外，更榮獲本屆賽事評審的青睞，摘下Winner殊榮，為品牌再添新的里程碑！接下來，讓我們以iF六項評選指標為軸心，深入探索該傑出作品背後的獨特設計巧思。 上善若水，水善利萬物而不爭 團隊以老子《道德經》「上善若水」作為設計理念，並契合屋主對大自然的嚮往，舒杰設計團隊以柔和流暢線條和輕淺溫柔色調為基，將水的柔和、流動特性融入空間，打造融合現代美式元素的低調奢華風。舒杰設計總監陳琬婷表示：「我們希望通過設計，讓居者在繁忙的都市生活中，能感受到水岸美景為內心所帶來的平靜。」 《大隱水岸》憑藉打造臨水岸百坪豪宅為概念主軸，大片落地窗引入充沛自然光、遼闊水景，再利用屋內白色主調反射光線，營造出明亮寬敞的空間感，佐搭延伸至窗邊的弧形天花板，呼應水岸靈動意象，室內戶外彼此相映成趣。團隊充分利用「陽光x水岸」四季更迭景致，以簡馭繁，以樸為美。線條與平面交織，形塑恬淡雅致的生活意境，使居所化身為一方清雅脫俗的桃源。 形隨機能：外觀與功能兼具 思及屋主對公區機能的重視，團隊透過弧線將客廳、餐廳、吧檯以及廚房串聯為開放式場域，滿足家人互動、交流與情感凝聚的需求之餘，帶出空間流動性。公領域正中心的圓桌，上方燈具選擇以直徑長短各異的圓形吊燈構組出豐富層次，下方則設置錐形角座賦予穩重質感，藉此創造整體的「Focus Point」。 巧奪天工處當屬客廳一隅，為使室外丘壑自然之美與室內相映成趣，團隊摒除傳統電視機能，改以投影布幕規劃，使得主牆面如同一幅素淨宣紙，隨時準備接納山海畫卷，以此保持牆面的簡潔，維持開闊感，又提供完整視聽系統。 通往主臥角落處，弧線如行雲流水，將櫃體隱於無形；細膩的溝縫線條渾然天成，漆料處理更是畫龍點睛，使之閉合時如一方素雅的屏風，開啟白與線的無聲對話，頗有「大音希聲」之境。 彰顯差異 注重環保與科技融合 其次，材料的選擇和搭配也是本案的一大亮點。陳總監強調：「材料銜接是費工夫的地方，需要瞭解每種材質的特性才能排出合適的施作順序。」衣帽間櫃體運用鍍鈦金屬，透過間接照明更顯其細膩質感，將材質紋理的凹凸面逕自展現出豐富而意蘊深遠之趣。 此外，書房改以深色打造，猶如濃墨重彩，與公共區域的淺色調形成絕妙對比，書櫃設計虛實的視覺交錯感，兼具展示、收納功能。團隊整合各式色調、材質，創造出低調奢華的整體氛圍，將四季的美好融入生活空間。 綠色生活藝術：舒杰團隊的永續居住哲學 「環保」作為當今熱門關注議題，舒杰團隊在本次作品中也特別著重在永續價值上。全室採用E1及E2綠建築標章建材並減少使用黏膠，同時透過曲線造型減少隔間，適度引光入室，提升室內明亮度，同時確保通風換氣效果。地坪精選品牌核心為「不耗損自然資源」的「伐木製」木地板，兼具環保及調節環境濕度的效果。 此外，設計上將主要空間隔間摒除，以開放或清玻介質勾勒區域屬性，虛實相生之間，光影流轉交錯，家具靈動變化，賦予生生不息的活力，彰顯永續之道。這些設計不僅降低耗材和甲醛，也落實守護環境和業主健康的理念，體現出團隊對現代生活方式——化繁為簡的深刻理解，也展示關於未來居住趨勢的前瞻性思考。 設計總監陳琬婷表示表示：「空間雖然是固定的，但並非只有單一樣貌，所以在設計部門到工程團隊的分工合作，打開生活中偶然的視覺情趣與生活故事，增添居家空間的趣味性，打造出專屬大宅獨具匠心的品味與風格！」 OPEN Design動能開啟傳媒：https://www.openworld.tv/
南臺科技大學盧祐德系主任長期推動資訊傳播教育，他認為科學是一種系統性的知識體系，它積累、組織並可檢驗有關於萬物的解釋、預測。科學強調預測結果的具體性、可證偽性。寫作是理解科學的最佳方式，好的寫作能力能夠幫助建立正確的科學知識。 鄭祿平教授認為科學探究要用「系統性思考」的方式來解決問題，也可能是生活上、工作上所面對的問題；此外，如何系統化地面對問題所在，蒐集資料並對問題各個面向有全面性了解，這就是科學探究，以實作為手段，探究為目標。 此次邀請「科學探究競賽—這樣教我就懂」執行長蔣振宇，來介紹「科學探究競賽—這樣教我就懂」獲獎作品解析講座及大專社會競賽參與技巧，以期結合該校資訊傳播系媒介寫作課程。 為落實科學生活化並提升國人對科學的興趣，由國立高雄師範大學、國研院國家高速網路與計算中心、國立科學工藝博物館、國立臺灣科學教育館、國立自然科學博物館、國立海洋生物博物館、國立海洋科技博物館共同主辦的「2024全國科學探究競賽－這樣教我就懂」，此項競賽以科學探究為出發點，鼓勵參賽者以更多元且生活化的方式，拉近科學與生活的距離，並讓更多人學習用科學敘事的技巧。 執行長蔣振宇在課程中介紹說明，具有主動學習的意願是奠基學生各項能力的基礎，「動手作」是許多教學研究公認有效，激發興趣的學習方式。給予一人一份實驗材料，讓學生在親自操作實驗的過程中，了解科學原理，培養出科學的興趣、觀念與態度，誘發創造性的思考模式。由紮實的基礎理論教學出發，提供多元的原創實驗及活動，綜合物理、化學、地球科學、數學等跨領域培養學習素養能力，教導學生們手腦並用地轉化課本的文字，並親自在生活中實踐。
香港和台北2024年2月21日 /美通社/ -- 全球領先的字體和技術公司蒙納（Monotype）發布了備受期待的第四屆字體趨勢報告。 該報告由蒙納創意字體設計師Jordan Bell和創意字體總監Damien Collot策劃，確認2024年的十大字體和品牌設計趨勢，包括受人工智能啟發的超現實主義、對90年代和Y2K時代狂歡和油漬搖滾（Grunge）的懷舊情結，以及經典襯線字體的回歸。此外，報告還揭曉了字體和品牌設計師在懷舊音樂的次文化中找到創造靈感，這一主題貫穿整個的年度趨勢，並透過創新的藝術方向進行探索。 立即觀看預告視頻：https://vimeo.com/910508035 蒙納的字體設計師Jordan Bell評論道：「在我們第四屆的年度字體趨勢報告中，我們發現在經歷了疫情帶來的疏離和壓力後，品牌和創意界逐漸擺脫了可愛、柔軟和同理心較強的字體趨勢。 在這個讓人懷念智能手機和人工智能之前的數字簡約時代，我們看到設計師們重新回歸傳統的襯線字體，並且在『90年代和00年代初的油漬搖滾（Grunge）、叢林音樂和早期狂歡文化』中尋找新的創意靈感。」 蒙納將這十個趨勢重新詮釋為磨損的黑膠唱片封面，將每個字體趨勢與特定的音樂風格互相連結，從爵士到雷鬼（Reggae），從90年代嘻哈到龐克，再到英國狂歡音樂。這些虛構的黑膠封面藝術是使用Midjourney AI創造的，這個創作過程本身反映了對舊模擬世界的懷舊和對新AI時代的深度融入之間的張力。 蒙納設計師Ibrahim Gharib是報告的藝術指導，他表示：「在製作這份報告時，我們希望闡明音樂對字體的強大影響力，同時反映設計師和品牌如何使用人工智能啟發令人驚喜的創意方式。結果呈現了一個虛構但深具懷舊情感的視覺夢境，將現代設計趨勢與過去的文化體驗互相連結，同時又受到2024年的關切、期望和創意工具的重新塑造。」 蒙納的報告引用了來自世界各地的創意作品，解析了十個新興趨勢，這些趨勢展示了我們迅速變化的世界中一種有趣的二元性 - 從新技術的崛起，如生成式人工智能，啟發了超現實主義字體；同時也有挑戰傳統設計規範（如易讀性）的字體。此外，襯線字體的反彈回潮也在報告中得以呈現，這些字體在前所未有的變革時期傳達出舒適、懷舊和傳統價值觀。 在今年的報告中，包含了以下幾個趨勢： 「Everythingallofthetime」（包羅萬象）也許是回應了人工智能生成藝術的混亂潮流，見證了設計師迎接挑戰，在單一設計中使用所有可用的字體、紋理和技術。這一趨勢的名稱靈感來自喜劇演員兼音樂家柏．本漢（Bo Burnham）的歌曲《Welcome to the Internet》。這個趨勢以其極致主義的圖案和超現實主題而聞名 —— 從隨機生成的替代字形到變形字體。人工智能從人類那裡學習設計，現在我們是否正在從人工智能那裡學習設計呢？ 從《Barbie》到《Saltburn》再到《Mean Girls 2》，懷舊情懷正式回歸。「Whatever」（隨心所欲）這一趨勢涵蓋了從虛無主義的油漬搖滾到色彩繽紛的像素遊戲等多種風格，亦將復古字體重新推出市場。復古字體採用粗體字體、數位漸變和陰影，讓人想起 90 年代的狂歡傳單。這股復古字體的興起，充分利用了當前在音樂、時尚、電影和設計中盛行的Y2K懷舊浪潮。 「De-form」（重塑結構 ）可以被視為對全球文化和社會問題的一種反映，從永續發展和氣候變遷到社會正義改革，設計師們正在透過「De-form」反抗美學，大膽偏離「平淡」和「乾淨的美學」。這個趨勢中的字體是被扭曲變形的，通常排列得非常緊密，每個字母都在爭奪空間和注意力，挑戰了易讀性等設計慣例。 「Quirk」（怪誕）以大膽的細節令觀眾驚艷，它的字體是一種新興趨勢，反映品牌在追求與眾不同和顧客舒適感之間的平衡。微妙的特點提供了一些吸引眼球的元素，同時仍然牢牢紮根於熟悉的固體、穩定、無襯線形式。為個人化歌曲平台量身訂製的字體捕捉音樂的流動性、循環性只是Quirk在2024年崛起的其中一個例子。 品牌在使用極簡無襯線字體的數十年後，我們現在看到「Return of the Serif」（襯線復甦）。在越來越複雜和高速變化的環境下，品牌正在回歸到傳統的舒適感。在選擇字體時，一方面尊重自己的傳統和歷史，選用那些能夠向過去的品牌形象致敬的字體；同時，也在思考未來的趨勢和發展，選擇能夠保持現代感、具有前瞻性的字體。 蒙納的創意字體總監Damien Collot在評論中表示：「字體既是我們日常生活中文化對話的反映，也是推動這些對話的催化劑。在我們的第四屆字體趨勢報告中，我們希望探索字體對2024年文化和世界的意義。在快速創新和社會變革的背景下，設計師們受到未來可能性和對過去的懷舊的影響，將看似相對的概念互相結合。這種現象可能預示著一個更矛盾的創意時代的來臨，設計師們在不同概念間找到平衡，創造出獨特的設計風格。」 閱讀完整的2024字體趨勢報告（英文版），請造訪以下網站： monotype.com/type-trends-2024我們誠邀您留下聯絡方式，以免費獲取中文版報告： https://forms.office.com/r/NsM5t4J0SN 關於蒙納 蒙納通過字體、技術和專業知識打造重要品牌。該公司與領先鑄字機構合作，為客戶提供世界上最廣泛的高品質字體庫。其旗下Monotype Fonts是業內領先的字體管理平台，將世界上獲獎字體庫、最受歡迎的鑄字廠和字體設計師的專業知識以及可靠安全的字體管理結合在一起 —— 一份協議即可滿足全部。 Monotype® 、Helvetica® 、Frutiger® 、Helvetica Now™和Neue Frutiger™是Monotype Imaging Inc.的商標，可能已在美國專利商標局和部分其他司法管轄區注冊。Avenir Next™、DIN®和FF DIN™是Monotype GmbH的商標，可能已在美國專利商標局和部分其他司法管轄區注冊。Gotham® 是The Hoefler Type Foundry, Inc.的商標，可能已在美國專利商標局和部分其他司法管轄區注冊。
由台灣沉浸式體驗協會（TIXA）舉辦的第一次會員活動「2022沉浸式體驗新趨勢 民初時代實境扮演遊戲座談會」9月29日於台北市大直的 EnterSpace 密室逃脫中心舉辦，重點分享產業新趨勢、促進業內經驗交流，並以座談會形式邀請協會成員與密室逃脫、劇本殺、實境遊戲、沉浸式劇場業者共同參與，探討三款2022年問世、以民初為時代背景，帶有諜報、眷村等元素的沉浸式體驗作品。 (附註：當日因有變故，與談嘉賓 Jackson 臨時更換為拉拉。) 文化內容新載體：沉浸式體驗打動人心 本次活動的主辦單位台灣沉浸式體驗協會，作為集結台灣密室逃脫、劇本殺、實境遊戲、沉浸式劇場的產業聯盟，協會主張以較電影、劇場更加深刻的「沉浸式體驗」引導觀眾走進故事、左右劇情的發展，讓作品傳達的意念更深入人心。於此意念下集結的業者們，透過各自擅長的專業領域及異業合作的方式，不斷打造出具突破性的作品，讓喜愛沉浸式體驗的玩家留下深刻印象；用心營造的場景、精緻的服裝與氛圍營造，更吸引到「圈外」民眾的關注，讓沉浸式體驗進入大眾視野。 如此具創意與浪漫色彩的產業內容，締造了業者間頻繁合作的契機，為促進業者間進一步的交流、提供有意入行的潛在從業者明確的方向，主辦單位特別邀請業內知名的密室逃脫業者「笨蛋工作室」、劇本殺業者「謀殺衛斯理」與「拉普星球」為受訪嘉賓，深入探討《武仁新村》、《日青洋裁行：赤信》、《星球殺-諜戰1931》這三款2022年問世的作品，解析它們跟傳統密室逃脫、劇本殺的不同之處，以及開發、營運遊戲過程中的秘辛，從實務、經營、行銷等面向跟與會們分享。 探討創作契機，解構作品核心 《武仁新村》由笨蛋工作室的共同創辦人小飛進行介紹，該作品選擇台灣特有的「眷村」題材，在約50坪的大型密室空間中還原眷村場景，帶領玩家走進民國59年的眷村奇談，並以標題《武仁新村》諧音——「無人倖存」，為懸疑的故事背景揭開序幕，玩家需扮演報社人員，前來探查眷村住戶失蹤的真相。本作在建置期間對眷村場景考據深入，不僅實際走訪眷村，更將眷村文化內化至體驗過程中，還原如當時的政治因素、潛規則……等環境條件，製作成彩蛋放進遊戲中，打造出富有眷村「情懷」、獨具台灣特色的古早味；加上全程跟專業的場景製作團隊合作，為求細膩與合理性，團隊添置了很多跟遊戲機制無關的家具、道具，有些甚至是真正的早期台灣舊物，場景質感絕佳，因此創造出相當高的市場認同度，但也因此超出原先計畫的製作預算。也許是場景考據做得太好，「樓下的保全阿伯看到都覺得很酷，很想來玩！」小飛笑著表示。 《日青洋裁行：赤信》由謀殺衛斯理工作室的設計師小M介紹，這是一部結合劇本殺、密室、沉浸式劇場的作品，故事背景是民國38年國共內戰時期，玩家需要化身特務，來到表面上為紳士淑女訂製服飾、實則為情報單位的洋裁行，完成自身的任務並存活下來。之所以選擇國共與匪諜的故事背景，小M表示是由於工作室老闆分享中國大陸的諜戰主題遊戲《風聲》，認為台灣有實力做出規模相同的實境遊戲，因此產生「製作符合台灣史實的諜戰遊戲」的念頭，再結合專業演員的參演、嚴格考據的場景與服裝，讓玩家感覺踏進店裡就彷彿回到民國38年，感受緊張的諜戰氛圍，以及自己的每個決定是如何推動時局，演變成後來大眾耳熟能詳的歷史事件。在服裝設計上，還原了當時的衣著風格以及全尺碼的選擇，讓各種身形的玩家都能穿到合適的服裝，達到全身心沉浸的狀態。身為遊戲的主設計者，小M表示自己刻意在所有服裝都加上「日青洋裁行」的領標，並將體驗館打造成彷彿真正的洋裁/服裝店，因此吸引到不少路過民眾好奇詢問。 《星球殺-諜戰1931》由拉普星球沉浸劇本遊戲館的拉拉介紹，故事背景是國、共、日三方角力的1931年，劇情部分延伸自既有受歡迎的劇本《孤城》，屬於致敬作品，也是用「星球殺」概念推出的第一款遊戲。星球殺開創了新的體驗方式，較傳統劇本殺更強調遊戲機制，具體規則接近狼人殺，採用角色、技能、回合制的方式進行，打破以往劇本殺動輒4～8小時起跳的體驗時長，改採40分鐘～1小時、人數較少、對玩家台詞需求較低的方式，吸引新手玩家入門，初步嘗試沉浸式的遊戲，並促進階段性深入的體驗，進而引發玩家對其他劇本殺遊戲的探索意願。拉拉同時也是拉普星球資深的劇本殺主持人，她分享《星球殺-諜戰1931》另一個與劇本殺不同的細節便是在任務獎勵上，玩家在完成任務後會獲得對應的獎勵，但每次任務指令出現在不同的場次時，主持人會隨機調整獎勵，讓玩家無法抓到規律，創造出更多隨機性與變化性。 增進業內交流，推動產業前進 座談過程中，嘉賓們在主持人引導下，一一揭開不為人知的營運與設計細節，主辦單位也安排嘉賓們透過手寫關鍵字的方式，展現訪問題目的答案，增添趣味效果，使得現場笑聲、驚嘆連連。活動結束前，更在Boostime 線上預約系統的贊助下，發放「與會者限定」的優惠福利，為沉浸式體驗業者增加新的經營選擇。 主辦方台灣沉浸式體驗協會秘書長馬偉軒表示，這是協會主辦的第一場會員活動，但參加者不限於會員，並開放玩家參與，目的是促進業內交流，並提升整體沉浸式體驗的能見度，為產業發展帶來更多的可能性。下一場活動預計在十二月舉辦，目前正向會員與同業朋友徵集活動主題，歡迎有興趣的業者與協會聯絡，為下次活動提供建議。
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