本文由OPEN編輯部撰寫

Berlin Design Awards（柏林設計獎），屬於國際指標性設計推廣組織BETTER FUTURE（原DRIVENxDESIGN）競賽體系的一部分，其以注重當今世代日新月異的科技及創新聞名，並期許透過表彰引領各領域趨勢的出色創意作品，鼓勵設計師們勇敢跳脫傳統框架，持續發掘具前瞻思維且足以改善生活的卓越設計。

2026 BERLIN Design Awards日前公布得獎名單，澄境設計 設計總監 鄭抿丹 憑藉住宅作品《弧光柔藝》，於全球眾多參賽者中脫穎而出，榮獲室內設計類「Silver」殊榮。本屆賽事著眼於設計如何以創意翻轉慣性、為生活注入正向能量，澄境設計遂以該案登臺角逐；構思之初，團隊扣緊居者一家四口返家後渴望褪去疲憊的真實心境，將「曲線」確立為貫穿全室的核心語彙，自玄關旁蜿蜒而入的弧形廊道，牽引居者步步深入，再以圓滑轉角櫃體巧接電視牆，消弭長形格局、方正櫃角的剛硬壓迫，令過渡廊道與公領域柔順相連、剛中藏柔；又念及男主人的肺部狀況，嚴選國外認證的零甲醛礦物漆搭配環保建材，為全家圍築無毒居所，更以磁吸軌道燈、沙發後方的電控玻璃賦予公領域可顯可隱的彈性，並將私領域廊道盡頭的寵物籠改以木作造型取代冷硬鐵籠，使其身兼收納之用，讓機能和體貼相輔相成。

評審指出，整體作品既映照出設計團隊「以人為本、傾心築家」的溫暖底蘊，健康選材及靈活配置穩穩接住一家老小的起居所需。在少子化跟高齡化並行、居住健康日益受重視的當代，此案以零甲醛建材守護呼吸道敏感族群、無障礙友善的流線動線兼顧長幼安全，示範住宅設計如何從美學跨向社會責任；這份擺脫制式格局生硬印象的流線思維，恰恰呼應賽事「突破常規、敢於創新」的精神，最終摘下「Silver」獎項，除了為澄境設計再添一筆國際肯定，也為臺灣設計能量於世界舞臺發聲寫下新註腳。

銀獎作品《弧光柔藝》

▲客廳精心選配較寬間隙的片簾，使灑入屋中的光線因不同時序季節，於水泥灰紋理的地坪上恣意變換、投映迥異光景，為此處醞釀靈動百變的文藝氛圍。

▲餐廳規劃中島結合餐桌的輕食區，搭配開放式設計，便於屋主烹調時同時接待客廳區域的親友；後方餐邊櫃上方吊置金屬筒形吊燈，配合背牆烤漆玻璃的反射光照，營造溫馨的用餐情境。

▲主臥延續公領域的米色及線板造型，溫暖調性與簡潔畫面構築舒心酣眠場所；窗畔梳妝桌旁設置內含插座的儲納櫃，貼合生活習慣，提升日常便利性。

澄境設計
設計總監 鄭抿丹

公司簡介
自2013年創立至今，
始終堅持於品牌初衷，
不為曝光或炫示技法而建構，
專心致志於鋪敘業主所需，
用心聆聽需求取向，
只為完美呈現理想家居場景。

因應業主需求精進技法，
駕馭商空、住宅等各式場域。
無論坪數大小，風格情境，
皆能自然轉換，
化其為優美設計手筆。
透過縝密溝通及討論，
理解業主生活背景，
實踐夢想空間於眼前，
創造其專屬的生活語彙。

獲獎紀錄
2025 馬來西亞 My Favourite International Design Award《Layers of Light》- Winner
2025 美國 French Design Awards《弧光柔藝》- Silver
2025 美國 Muse Design Awards《弧光柔藝》- Silver
2025 美國 London Design Awards《淨光敘簡》- Silver
2025 英國 The Outstanding Property Award London《淨光敘簡》- Winner
2025 英國 The Outstanding Property Award London《弧光柔藝》- Winner
2025 美國 International Design Awards《淨光敘簡》- Bronze
2025 中國 浪潮100榮耀設計獎 - 設計榮耀人物
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「不論遇到什麼樣的案子，
重點都只有一個：
有沒有用心去理解客人。」

澄境設計創立至今，設計總監鄭抿丹率領團隊，陪伴無數業主走過案場從無到有的歷程。從最初兩人扛下七、八個案子的艱辛歲月，到如今九人團隊的穩健步伐，她從未動搖那份最初的信念——「對業主真情相待」。在她眼中，設計的核心從來不僅止於空間的美觀呈現，更在於切實傾聽將要住進其中的人們，究竟需要什麼。

澄境設計 設計總監 鄭抿丹

深耕室內設計領域近二十年，鄭抿丹總監憑藉細膩的傾聽力和真誠的服務態度，逐步建立起品牌口碑。澄境不以接案規模為目標，而是將深入理解業主需求放在首位，在臺灣市場中走出一條兼具人情溫度及專業底蘊的獨特之路。

從小小的家 走進設計的世界

談起踏入室內設計的緣起，鄭總監並沒有什麼戲劇性的轉捩點，有的只是從小積累的生命感受。幼時住在狹小的公寓，家裡沒有餘裕講究擺設，卻也因此讓她從孩提時代便開始思考：家可以怎麼不一樣？這份敏感與好奇，驅使她在大學本科系畢業後毫不猶豫地走進這一行。「入行至今從來沒有後悔過，這就是我想做的事。」語氣簡潔篤定，透著一股從容。

而在整個設計流程中，最令她著迷的，是最初的平面配置。「平面是空間的靈魂，所有的想像都從那裡出發。」每一次在紙上或螢幕前排列動線、劃設格局，她都能感受到一種純粹的創作喜悅——這份喜悅，多年來從未有過一絲褪色。

（圖）澄境設計作品《Layers of Light》

她接著分享，當年在接下第一個案子時，還是二十幾歲的年輕設計師，卻能夠獲得業主的信任託付，那份感動迄今難忘。而憶起創業初期，她曾和合夥人以兩人之力同時應付七、八個案子，畫圖、估價、跑工地一手包辦，過程雖然艱辛，卻也在磨練中逐漸淬鍊出品牌的底氣與性格。

亦是在這段披荊斬棘的歲月裡，她逐漸意識到，一位優秀的設計師，光靠專業能力是不夠的。比起設計圖畫得多漂亮，確實能讓客戶放心的，是有沒有把他們的話聽進心裡。傾聽，從那時起便成為澄境最核心的工作方式——這股深植於心的信念，更於往後的每一個案子中，悄悄改變她看待設計的角度。

最有意義的作品 藏在四坪的畸零地裡

說起個人最具意義的作品，鄭總監沒有提及大坪數住宅，而是一間極小的咖啡廳——位於某棟大樓旁的畸零地，空間僅僅只有四坪，卻同時需要容納販售、培訓、觀賽及吧檯等多元功能。

「那個案子讓我非常享受，業主給了我很大的自由去決定風格走向。」在方寸之地將所有需求一一安置，同時使整體與外部街景相互呼應，是她認為最特別的設計挑戰。作品最終也在競賽中獲得肯定，但對她而言，那份將每項需求都照顧周全的滿足感，才是真正帶來成就之處。

（圖）澄境設計作品《雅藍醇調》

這同時回應鄭總監對室內設計之於社會責任的看法。她認為，設計師對街景負有一份責任，一個好的門面，才會是獻給整條街的禮物。至於住宅室內空間，她也直言，重要的向來是健康舒適，而非層層堆疊的裝飾。「那是業主親自要住的家，不是拍照用的樣品屋。」寥寥數語，道盡她對設計本質的堅持。

古蹟與時光 是心裡一份未竟的嚮往

對空間懷有這樣真摯的情感，也讓鄭總監心底始終藏著一個屬於自己的夢。訪談中，她提及一個深藏已久的心願：承接一個呈現復古仿舊風格的案子。「小時候在鄉下曾住過四合院那樣的老房子，對有歲月感的老屋一直有種特別的情感。」出國旅行，她選擇的幾乎都是古蹟、老城區，迷戀的不只是那些建築的外觀，更是它們所積累的文化底蘊和時間流動的痕跡。

她曾一度以為機會來了，迪化街一棟老屋正在尋覓設計師，業主打算在裡頭開一間酒吧。她與團隊前往勘查時，興奮之情溢於言表，那正是她心目中最渴望的案件類型。

（圖）澄境設計作品《璀璨絮語》

然而整棟建築最終易主，機緣就此擦身而過。她並沒有因此喪氣，反而更篤定地描繪出自己的理想：「如果有機會，我想保留老建築原本最有味道的部分，讓新的設計語言與它自然融合，達到新舊共存而不顯違和。」這份嚮往，時至今日依然等待著屬於它的時機。

養好團隊的「氣」 才能顧好客人的家

夢想靜靜守候契機，現實的課題卻從不停歇。面對市場的快速變化及AI浪潮帶來的衝擊，鄭抿丹總監顯得格外沉穩。她坦言，澄境接案從不以規模或單價為首要考量，而是看雙方的溝通是否契合、是否願意共同參與創造家的過程——這個原則，自創立以來從未動搖。

在風格取向上，她亦看到轉變的方向：減少過多的固定木作，使家具的質地線條得以呼吸，再進一步透過擺放和搭配呈現空間質感。「這樣做省時、省工，場域更有彈性，客戶日後想調整也更容易。」她說，這樣的設計方向在海外市場已行之有年，她希望在臺灣能夠讓更多業主體會到這種自由舒適的生活美學。

（圖）澄境設計作品《弧光柔藝》

然而在鄭總監心裡，比設計本身花去更多心思的，其實是團隊的狀態。室內設計這行壓力極大，若員工的人生只剩下工作，並非她所願。她深信，一個生活有底氣的設計師，方能將真正的「豐富」帶進業主的空間。

因此，鄭抿丹總監持續鼓勵員工外出旅行、增廣見聞，並花時間了解每位夥伴的狀態，讓每個人在工作中都能有餘裕、有話敢說。在她看來，員工和客人同等重要——唯有每一位同伴內心充盈，那份心意才會自然流淌進工作之中，品牌精神也才能在相處間，潛移默化地傳遞下去。「生活就是設計，設計就是生活」這句話成為她對澄境最深切的期許。場域、風格或許會變，但唯有對人的真情，從未改變。

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